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柳州文铮

CANTOR SET&ART

 
 
 

日志

 
 

查姆·绍坦白俄罗斯画家Chaim Soutine (Belarusian, 1893–1943)  

2017-04-26 11:45:59|  分类: 美术绘画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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查姆·绍坦白俄罗斯画家Cha?m Soutine (Belarusian, 1893–1943) - 文铮 - 柳州文铮
 
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查姆·绍坦  
白俄罗斯画家Cha?m Soutine (Belarusian, 1893–1943)
Cha?mSoutine(1893年1月13日 - 1943年8月9日)是俄罗斯白俄罗斯犹太裔画家[1] 在巴黎生活中,常规对表现主义运动作出了重大贡献。

灵感来自欧洲传统的经典绘画,例如伦勃朗,沙尔丹[2]和库尔贝特的作品,Soutine开发了一种更为关注形状,颜色和纹理的个人风格,代表着更传统的方法和 抽象表现主义的发展形式。
Chaim Soutine with signature.jpg

Хаим Сутин
Chaim Soutine(带签名)
生于1893年1月13日
斯米拉维奇,俄罗斯帝国
死于1943年8月9日(50岁)
法国巴黎
国籍俄语
教育维尔纳美术学院,艺术学院,费尔南多·科尔蒙(Fernand Cormon)
被称为绘画
运动表现主义
赞助人Albert C. Barnes,Leopold Zborowski
A painting of a manA painting of a man
Amedeo Modigliani,1916年的例程肖像
一个男人的画
Amedeo Modigliani,Chaim Soutine,1917年,国家美术馆
Amedeo Modigliani, Portrait of Soutine, 1916
A painting of a man
Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, 1917, National Gallery of Art
传记[编辑]
一个男人的画
Amedeo Modigliani,1916年的例程肖像
一个男人的画
Amedeo Modigliani,Chaim Soutine,1917年,国家美术馆
出生于明斯克的Smilavichy(现代)白俄罗斯(当时是俄罗斯帝国的一部分)的Chimes Sutin诞生了。他是十一个孩子的十分之一。从1910年到1913年,他在维尔纳美术学院学习维尔纽斯。在1913年,他的朋友Pin us K g(1890-1981)和米歇尔·科比内(Michel Kikoine)(1892-1968),移民到了巴黎,在费尔南多·科尔蒙(Fernand Cormon)的艺术学院学习。他很快开发出一种高度个人的视觉和绘画技巧。
查姆·绍坦白俄罗斯画家Cha?m Soutine (Belarusian, 1893–1943) - 文铮 - 柳州文铮
自画像,1918年,亨利和玫瑰珍珠收藏,长期贷款给普林斯顿大学美术馆
Self Portrait, 1918, Henry and Rose Pearlman Collection, on long-term loan to the Princeton University Art Museum

一段时间,他和他的朋友住在La Ruche,一个在蒙帕纳斯苦苦挣扎的艺术家的住所,他和Amedeo Modigliani(1884-1920)成为朋友。 Modigliani多次画Soutine的肖像,最着名的是在1917年,属于LéopoldZborowski(1889-1932)的公寓的门,他是他们的艺术品经销商。[3] Zborowski支持通过第一次世界大战的Soutine,把他的挣扎艺术家带到尼斯,以逃避可能的德国入侵巴黎。

战后保罗纪尧姆(Paul Guillaume)是一位非常有影响力的艺术品经销商,开始支持索里特的工作。 1923年,着名的美国收藏家阿尔伯特·巴恩斯(Albert C. Barnes)(1872-1951)在纪尧姆安排的表演中,现场买了60张So??utine的画作。在巴黎的几年里,他曾几何无耻的立即拿起钱,跑到街上,向巴黎的士租车,并命令司机将他带到距离四百多公里外的法国里维埃拉的尼斯。

常规的一次惊吓他的邻居,在他的工作室里放着一只动物尸体,以便他可以把它(屠体)。臭气驱使他们派出警察,他立即就艺术对卫生的相对重要性进行了讲解。有一个故事,Marc Chagall看到尸体的血液泄漏到Soutine的房间外面的走廊上,冲出尖叫,“有人杀了Soutine”[4]这个系列中的10件作品已经成为他最多的作品知名。他的胴体绘画灵感来自伦勃朗的同一主题的屠杀屠宰牛,他在卢浮宫学习老大师时发现。 1930年至1935年,室内设计师Madeleine Castaing和她的丈夫欢迎他到夏季的家中,Lèves的豪宅成为他的顾客,所以Soutine可以举办他的第一次展览他很少在1935年出现他的作品,但他曾参与1937年在巴黎的国际独立艺术画廊的重要展览“国际独立艺术的起源与发展”,在那里他被誉为伟大的画家。不久之后,法国被德军入侵。作为一个犹太人,索普里特不得不逃离法国首都,隐藏起来,以避免盖世太保被捕。他从一个地方移到另一个地方,有时被迫在森林里寻求庇护,在户外睡觉。患有胃溃疡,出血不畅,他为巴黎留下了安全隐患,以接受紧急手术,挽救了他的生命。 1943年8月9日,Chaim Soutine死于穿孔溃疡。他被派驻在巴黎蒙帕纳斯大教堂(Cimetièredu Montparnasse)。

遗产[编辑]
2006年2月,他的有争议和标志性的系列LeB?uf?corché(1924)的油画在伦敦举行的克里斯蒂拍卖会上向匿名买家出售了780万英镑(1380万美元),估计获得了4.8英镑百万。 2007年2月,Chaim Soutine身穿红围巾(L'Homme au Foulard Rouge)的1921年肖像以苏富比伦敦拍卖行售出1720万美元,创下新纪录。 2015年5月,大约1923年的LeB?uf,画布上的油画,在佳士得的策展拍卖中为艺术家创造了创纪录的价格28,165,000美元,期待着过去。

在日内瓦逝世后的几年里,罗尔德·达尔(Roald Dahl)把他当作一个人物,在短篇小说“皮肤”中。[5]

画廊[编辑]
查姆·绍坦白俄罗斯画家Cha?m Soutine (Belarusian, 1893–1943) - 文铮 - 柳州文铮
在Céret,ca. 1920年,Henry和Rose Pearlman系列长期贷款给普林斯顿大学美术馆
 查姆·绍坦白俄罗斯画家Cha?m Soutine (Belarusian, 1893–1943) - 文铮 - 柳州文铮
Céret,ca. 1921-22年,亨利与玫瑰珍珠基金会长期借款给普林斯顿大学美术馆
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圣皮埃尔尖塔在Céret,ca. 1922年,亨利和玫瑰珍珠基金会长期贷款给普林斯顿大学美术馆
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c9
查姆·绍坦(1893年至1943年)
乐珀蒂甜点师
价格实现
USD18043750
估计
USD1600万 - 2200万美元
查姆·绍坦(1893年至1943年)
乐珀蒂甜点师
签署“苏蒂纳”(右下)
布面油画
301/8×271/8英寸(76.5 X68.9厘米。)
彩绘大约1927年
Chaim Soutine (1893-1943) 
Le petit p?tissier 
Price realised 
USD 18,043,750
Estimate
USD 16,000,000 - USD 22,000,000
Chaim Soutine (1893-1943) 
Le petit p?tissier 
signed 'Soutine' (lower right) 
oil on canvas 
30 1/8 x 27 1/8 in. (76.5 x 68.9 cm.) 
Painted circa 1927 
这幅画是以六幅肖像的年轻糕点厨师为代表的最高水准的形象,这是Soutine最有名的和最引人注目的成就之一。在1919年他到达Céret后不久,他首次画了糕点厨师,当时他仍然是一个很大程度上不知名的画家,绝望的穷人,充满焦虑。当他画出1927年左右的现在画布的时候,把这一系列的创作完成了,他已经取得了很大的成就。在过渡期间发生了什么,以便如此戏剧性地改变苏里特的命运,是由富有和偏爱的博士阿尔伯特·巴恩斯博士发现的艺术家;一个现在传奇的故事,小糕点厨师扮演主角。经销商保罗纪尧姆在1923年1月在巴黎艺术荟萃中发表了这一剧集的细节,宣布了一位伟大的新艺术家在巴黎的到来:“有一天我去了一个画家的工作室看到一个莫迪利亚尼,我注意到这个角落是一个让我很感兴趣的工作,这是一个例程,一个糕点厨师的照片 - 一个非凡,迷人,真实和肮脏的糕点厨师,饱受巨大和壮丽的耳朵,令人惊讶和正义:杰作我买了它,Barnes博士看到我的地方,“这是一个桃子!他哭了起来,他从这幅画面中获得的自发乐趣,一下子改变了日前的幸运,将他过夜变成了一个被认可的画家,被顾客追捧,不再是蒙帕纳斯的英雄,“法国绘画大师来自Barnes基金会,纽约,1995年,第216页)。

六年糕点厨师肖像在近十年的时间里画了:前两个(包括巴恩斯购买的)在1919年至1921年之间的Céret,另外三个在Cagnes在1923年至1925年,当前画布大约在1927年后苏黎世返回巴黎(图赫曼,杜诺,佩尔斯,27,50,61-62,75;无花果1-4和俄勒冈州波特兰美术馆)。他们代表六个不同的匿名保姆,每个都有自己独特的地貌和风格。例如,在巴恩斯画像中,这位年轻的厨师有一点微微的空气,他的嘴唇随着观众的尺寸越来越大,与此同时,他的大小耳朵和不合身的外套也给了描绘的痛苦(图1)。相比之下,彼得·比卡斯(Lep?tissierde Cagnes)却毫不客气地表示同情,这位坐着红润,尖锐的脸庞让人难以置信,他的帽子对于他脆弱的框架来说几乎太多了(图2)。在同一时间,Orangerie的肖像显示了一个更成熟的厨师,一个男人现在而不是一个男孩,他的半开口,脱臼的鼻子,浓密的眉毛和自信的姿势给他一个微妙的粗暴的品质(图3 )。

在现在的画中,最后,辛普森给了我们一个极度忧郁的人物。所有糕点厨师中最年轻的人,尽管处于钝化状态,他脸上露出微笑,嘴唇充满,脸颊被冲洗,轮廓平滑。他采取了一种模糊信心的姿态,他的红润的手放在狭窄的臀部上,一个骨头的肩膀稍微耸了耸肩;他的嘴巴拒绝了,沉思和兴奋。然而,他的眼睛正在恳求,而他的头几乎不知不觉地离开观众,不愿意见到另一个人的目光。门罗·惠勒(Monroe Wheeler)撰写了这组画作,“这些都是或多或少谦卑的人,他们都是用皇室投资的人,还是那些认为自己是王室的人呢,谁能说出他对他们的看法?他们选择了这些人的突出特征,他们的凝视,突出的耳朵,巨大的交互工作的手,并使他们超越身体的简要指示,然后他们在调色板的壮丽中脱颖而出。是难忘的“(ex.猫,同前,1950年,第65页)。

厨师的白色(夹克,裤子和围裙),所有六个人都穿着,这样统一了各种画像。在Céret的两幅画中,白色的制服大胆地以鲜艳的色彩划上色彩,将其融入到活跃,明亮的背景中(图1; Tuchman,Dunow和Perls,第50号)。随着序列的进行,这些色调变得越来越细微 - 红色,蓝色,绿色和金色的薄静脉穿过发光的白色 - 周围的内部依次变得越来越暗。这个过程最终在现在的画布中,年轻的厨师的服装大而独立的白色领域占据了主导地位,远远超出了对严峻的黑色地面。 “这是色彩调查领域的杰作,”米歇尔·霍格(Michel Hoog)写道(上文,第266页),而莫里斯·图赫曼(Maurice Tuchman)和埃斯蒂·杜诺(Esti Dunow)则宣称:“这个糕点厨师绘画展示了Soutine的演奏能力,他的白人的颜色“(同上,1993年,第511页)。在Cagnes,Soutine在他的匿名女性保姆的画像中探索了这种相同的颜色集中过程,用明亮的红色连衣裙或白色新娘礼服绘画,从一个主导色调到另一个主色调(图5;比较Christie's,纽约,2010年5月4日,第68期)。当他在1925年回到巴黎时,单色调色板已经成为Soutine的标志之一,让他无拘无束地沉迷于色彩迷人的礼物。

糕点厨师绘画也代表了Soutine最早的制服人物探索,这个主题将从1925年到1929年成为他的首选。回到巴黎,他在Cagnes多年后,终于享受到频繁的同样的餐厅,酒店,和夜总会作为最时尚的巴黎人。但是,不仅仅描绘了这些机构的精英客户,而是在咆哮的二十多岁的夜生活中,Soutine - 谁自己已经知道贫穷的苦涩太久了 - 选择了永恒的服务他们的谦卑的员工:钟表,服务员和现任糕点厨师,都穿着特色的制服。 “法国的仆人阶级应该保留如此多的古老风格的服装,没有轻率的花式连衣裙,”惠勒(Waler)写了(exh。cat。,op。cit。,第73页)。这些制服的吸引力不仅限于它们为色彩集中而开放的可能性,提供单色调的现成表面,最常见的是白色,红色或深蓝色(图6-7;另见合唱团)同一时期的男孩肖像:图8)。制服也具有使个人化的效果,对他的职业和社会地位进行分类。因此,Soutine的挑战是捕捉类型背后的个人;在这些匿名和集体服饰中隐藏的这些事实只是强调了他们的个性。图赫曼和杜诺解释说:

“虽然苏普里的肖像确实传达了内在的现实,并提出了精神上的陈述,但它们主要是以具体的观念为基础,虽然”常规“可能将他内心的动荡和大多数的个人感觉投射到他的话题上,但是观众永远不会忽视被仔细观察的特定物理实体,即使面部特征的扭曲和夸张以及身体部位的移位和脱位也不会破坏某个人的每幅画和他或她特有的现实的基本认可“(前引书,1993年,第9页)。 509)。

Soutine的统一服务员的匿名性也为艺术家提供了重要的功能,为他提供了一定程度的客观性和情感距离。由于艺术家在他的肖像主体面前所感受到的关系的强度很大,他很少画他的朋友,或者甚至自己选择代替他不知道的模特。与他的朋友,感觉太大了,形象太扭曲了。此外,Soutine反复(如果不是痴迷地)为他的肖像采用了非常狭窄的组合方案,给他的保姆一个故意的“提出”的外观,表明他抵抗艺术家和模特之间的完整的联合。除了少数例外,他描绘了单身人物,坐着或不常常站立,半长或四分之三长。他们的姿势是独立的,他们的手通常在膝盖上放置或放置在臀部,他们面向前方,指挥观众的注意力,但似乎不知道艺术家的存在。图赫曼和杜诺写道:“通过在整个绘画会议期间,他的活着的模特们都盯着他,他可能觉得有必要把他们的审视,或者他觉得是如此,把他们描绘成对他无动于衷。一方面是他们表面上的分离之间的紧张关系,另一方面意味着苏里特的个人参与,另一方面是提高这些数字的表现力“(同上,第510页)。

更加复杂的这种紧张是在许多Soutine的肖像之间的任意物理距离的静默和艺术家,保姆和观众之间的故意消除。早期的糕点厨师被显示为坐在宽敞的,不清晰的内部的扶手椅中,产生了图画空间的印象,尽管浅浅。相比之下,现在的p?tissier反对一个光阴的背景,压在图片的表面,侵入我们自己的空间。以图案领域为中心,他从边缘到边缘几乎占据了画布的整个宽度,他的制服的明亮的白色似乎从坚硬的灰色地面爆发出来。安德鲁·福格(Andrew Forge)写道:“苏普里特对他所描绘的东西的接近感到可怕,他似乎坚持着把自己埋葬在他们身上,他所画的一切就像一个特写镜头,不仅因为他消除了空间使他与对象分离,但是由于他所造成的形象的极度可塑性“(Soutine,London,1965,pp。30-31)。 Soutine工作的无拘无束的画面只会加剧这种接近感。他以发烧,表现主义的笔画应用颜料,使他的画有力的触觉质量。图赫曼和杜诺解释说:“他的画布以令人信服的身体存在和他们动感的物质来铆接观众,体现了激情的内在需求,迫使艺术家画画。所有这一切都以特殊的强度和痴迷力而动起来,使他能够在他的一天中获得超凡的,前所未有的表现高调的状态“(ex。cat。,op。cit。,2009,第9页)。

在同一年,Soutine专注于绘制制服人物肖像,他也被死亡的动物(鱼,家禽,兔子和大牛肉屠体)所吸引,成为静物的对象,两者之间有明显的相似之处一组画。在这两者中,主题被提交给观众进行审查,孤立和集中;白色和红色的广泛段落,具有丰富多彩的色调和口音,在肖像和静物中也复现,产生了肉质和色素之间的强大识别。 Tuchman和Dunow得出结论,“其他颜色,灯光和黑暗的抚摸,纹理和条纹使得Soutine的红,白和蓝色有一定的有机质量暗示身体组织,静脉和动脉,制服只是继续在表面上从手和脖子离开,所以作为肉体的延伸或类比,而且肉和制服都被转变成色素的表面膜,因为新鲜杀死的动物显露出他们的内脏和肉,所以“肉“数字”作为皮肤原始神经和隆隆声的指标,即使是搜索质量的例行程序的轮廓,也就是说这个尸体解剖,数字散布在表面上以满足框架打开检查,肉类,鸟类变得脆弱,我们视觉渗透的受害者“(同前,1993年,第512页)。

不久之后,他画了现在的画布,Soutine的肖像风格和主题发生了很大变化。在20世纪20年代末和30年代后期,他的调色板显着变暗,他的颜色的紧张热度终于冷却下来。大概在同一时间,他的数字开始变得越来越难过,辞职了。他们的眼睛现在是遮掩的或是低调的,他们的脸和手势更安静,更多的撤回;一种胆怯和被动的感觉取代了曾经的早期科目的动画和痛苦。到20世纪30年代中期,餐厅,夜总会和酒店的制服人物已经在Soutine的图像曲目中为资产阶级家庭(女佣,清洁女孩,家庭厨师等)的家庭佣工感到自豪。他们的服装不再是公开展示的纯粹的数字色彩,而是简单的家居服装的不那么自信的色彩,而且他们的表现没有在20世纪20年代时绘制的最好的肖像的典型的充满活力,几乎狂热的强度。

这幅画的第一位业主是Marcelin和Madeleine Castaing,Soutine的主要顾客和保护者,从20世纪20年代末直到他去世(图9)。蒙帕纳斯艺术界的支柱和毕加索,德兰,莱格和布莱斯·康德尔斯等亲密的朋友,Castaings在20世纪20年代初遇到了Soutine,当时他仍然是绝望的穷人。在寻找新的和未发现的人才,并希望帮助一个艰苦的画家,他们在蒙帕纳斯的一家咖啡馆提供了一百法郎,作为他们从他的工作室选择的绘画的进步。他愤怒地拒绝了这笔钱,冒犯了他们会建议买一幅他们从未见过的画。之后,Castaings直到1927年才看到了Soutine,当他在Henri Bing的画廊举行的第一次个展时再次遇到他。这次第二次(更加和谐)的会议标志着开始了一个持久的友谊,这代表了“常规”和“卡斯特”传记中的重要一章。在这个时候,这对夫妇开始购买Soutine的数量工作,最终组建了四十多幅画作,其中包括Madeleine Castaing自己的三幅探测肖像(Tuchman,Dunow和Perls,第136-138页) ;图10)。

Castaings在1930年至1935年夏天每年夏天开放沙丘尔斯酒庄,并致力于支持他的工作,热情的欣赏艺术家的作品。他们搜索高低低的旧画布供他使用,帮助说服当地居民摆姿势,有时限制他摧毁吸引了他的爱的画。比利·克鲁德(Julie Martin)和朱莉·马丁(Julie Martin)写道:“常规不是一个容易的客人,喜怒无常,孤独,要求苛刻,受到愤怒的困扰,困扰着几个星期无法画画,然后在工作中完全吸收,但他们对画家的承诺“(exh。cat。,同前,1998年,第108页)。在她生命的后期,马德琳·卡斯泰(Madeleine Casta)离开了与苏里恩的改变生活关系的回忆:“命运和直觉的礼物使我能够认识一个伟大的艺术家:”常规“,一个灵感的画家,是伟大传统的一部分,他本能地看待内在的真理,揭示了他的模范隐藏的秘密,事物的本质现实......我们相信他的天才,他知道,我们的意见对他来说很重要,往往给他力量,有问题当然,但是这个奇妙的冒险让我感到无比自豪和情感,可以永远谈论“永恒的永恒”(1983年,纽约的Galleri Bellman的例行会议室的“常规记忆”),第6页)。


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