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柳州文铮

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爱德华·霍普20170411美国画家Edward Hopper (American, 1882–1967)  

2017-04-11 12:45:51|  分类: 美术绘画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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爱德华·霍普20170411美国画家Edward Hopper (American, 1882–1967) - 文铮 - 柳州文铮
爱德华·霍普20170411美国画家Edward Hopper (American, 1882–1967) - 文铮 - 柳州文铮
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爱德华·霍普20170411美国画家Edward Hopper (American, 1882–1967)
爱德华·霍珀(Edward Hopper)(1882年7月22日 - 1967年5月15日)是美国着名画家和版画家。 虽然他最着名的是他的油画,他同样精通水彩画和版画师在蚀刻。 在他的城市和农村场景中,他的备用和精心计算的渲染反映了他对现代美国生活的个人愿景。
爱德华·霍普20170411美国画家Edward Hopper (American, 1882–1967) - 文铮 - 柳州文铮
1
爱德华·霍普(Edward Hopper)(1882-1967)
布莱克威尔岛
价格实现
19,163,750美元
估计
15,000,000美元 - 20,000,000美元
爱德华·霍普(Edward Hopper)(1882-1967)
布莱克威尔岛
签署“爱德华·霍普”(右下)
油画在画布上
34?x59?英寸(87.6 x 151.3厘米)
画在1928年。
Edward Hopper (1882-1967) 
Blackwell's Island 
Price realised 
USD 19,163,750
Estimate
USD 15,000,000 - USD 20,000,000
Edward Hopper (1882-1967) 
Blackwell's Island 
signed 'Edward Hopper' (lower right) 
oil on canvas 
34? x 59? in. (87.6 x 151.3 cm.) 
Painted in 1928. 
没有一个艺术家能够更好地掌握中世纪美国人的生活与爱德华·霍普的美德。他独特而寂寞的审美,就像布莱克威尔岛所描绘的东河的流氓潮流一样,仍然是顽强的现实主义者,因为他的同龄人越来越拥抱抽象的表现形式。在1928年秋天,Hopper的创作和批判都是一个分水岭的一年,Blackwell的岛屿体现了艺术家最好的作品的令人毛骨悚然的戏剧和安静的紧张。

霍普早年在纽约艺术学院学习绘画,是阿什坎学校的主要推动者罗伯特·亨利(Robert Henri),他的职业生涯的其余部分是一个形成的经历。他在学校的同学包括许多年轻的杰出人物,如吉福德·比尔,乔治·波尔多斯,洛克威尔·肯特和GuyPènedu Bois。
尽管布莱克威尔岛(Blackwell's Island)的成熟风格与Henri对城市粗糙的画面和画笔描绘有着明显的偏离,但霍普总是接受了一位较老的艺术家的中心教义:画出他最了解的城市和街头生活。二十年后,霍普写道:亨利说:“最近美国艺术中没有一个人物在释放隐藏的力量,使这个国家的艺术成为其性格和人民的生动表达方面发挥了重要作用。亨利的老师们都知道,他的热情和力量激励着他的学生,我有第一手的知识,很少有艺术家的艺术家已经从他们的学生那里获得了很多,或者给予他们最大的初步推动力。 (引自R.Hobbs,Edward Hopper,New York,1987,第17-18页)
亨利早期的鼓励,期待他的周围环境为题材留在霍普在他的职业生涯中,他的许多伟大的作品,包括布莱克威尔岛的主题,是那些美国的明显的美国场景,这使他感动。霍普尔评论说:“我的绘画目标总是以自然为媒介,试图在画布上投射我对这个主题的最亲切的反应,就像我最喜欢的那样,当事实被我的兴趣和偏见统一起来为什么我选择某些科目而不是其他科目,我不完全知道,除非我相信他们是合成内部经验的最佳媒介。“ (引自R.Hobbs,Edward Hopper,n.p.)

霍普对纽约的描述集中在城市的安静方面,与同龄人的不同之处在于,而是吸引了蓬勃发展的大都市的活力。卡罗尔·特洛伊写道:“霍普对爵士乐时代城市的首要图案主题 - 摩天大楼和机器 - 以商业,资本主义和货币诱惑为主的文学主体的象征并不感兴趣。这个城市繁华的人潮也没有吸引力,而是霍普尔在这段时间提出的纽约观点,为那些对这座城市的喧嚣兴奋感到不舒服的人们服务,那些相信别人的人,正如1925年的记者沃尔特·利普曼(Walter Lippmann)那样,城市的生活不应该被认为是美国的理想。“据霍普尔的亲密朋友GuyPènedu Bois介绍,“他的纽约市是人们对变革的不安定需求被忽视的一种,它是不断变化的潮流迅速流逝的一部分。他的现实是他的年轻人的过去。“(”每日事实的神圣“:霍普的城市图片”,爱德华·霍普,展览目录,马萨诸塞州波士顿,2007年,第111页)甚至他的建筑选择,如布莱克威尔的岛屿比起闪闪发光的新兴摩天大楼,比如克莱斯勒大厦,比较同龄,
霍普被吸引到纽约的浑浊的东江,在1911年至1935年之间多次把银行和桥梁作为他的主题。他首先描绘了布莱克威尔岛(Blackwell's Island),这个雪茄形的1?英里的土地坐落在曼哈顿市区之间的东河和皇后区在1911年的月亮场景(布莱克威尔岛,惠特尼美国艺术博物馆,纽约)。该岛原本叫霍格岛,今天被称为罗斯福岛,是纽约人所熟知的,因为其臭名昭着的历史包括监狱的场地和疯狂的庇护。然而,这是不同的建筑和孤立的地方吸引了霍普,而在现在的工作,他描绘了从河流的岛屿,捕捉到的影响对建筑物戏剧性的影响对一个大部分无云的乐队天空。

料斗是一个敏锐和分离的观察者,他最成功的绘画充满了观感者和受制于不安的主体之间的不可逾越的距离感。特洛伊写道,他在二十世纪二十年代看到这个城市的方式受到了诸如Charles Sheeler,Karl Strauss和Alvin Langdon Coburn这样的摄影师的影响,他们利用了新摩天大楼上层的戏剧性优势,产生了街头的眩晕图像和下面的走道。“ (爱德华·霍普,2007,第112页)虽然他对这个城市的建筑有着戏剧性的影响,但是与他们分享了他们对这个城市建筑的戏剧性影响的兴趣,不同于这些摄影师,而不是他在艺术中创造的分离感。
在他的职业生涯中,霍??普被吸引到水中作为主要的组成元素,从他在塞维利亚的描绘开始时,他在巴黎和他的沿海缅因州绘画1910年代的冒险者(1924年或1925年,The Currier艺术画廊,曼彻斯特新罕布什尔州)和1920年代的布莱克威尔岛,公寓房屋哈莱姆河(大约在1930年,惠特尼美国艺术博物馆,纽约),马科姆水坝大桥(1935年,布鲁克林博物馆,纽约),长腿(1935年,亨利亨廷顿图书馆和美术馆,圣马力诺,加州),上午五点(1937年,威奇托美术馆,堪萨斯州威奇托)和“地隆起”(1939年,华盛顿特区的科科伦美术馆),李·肖(1941年,私人收藏)和Wellfleet的Martha McKeem(1944年,蒂森 - Bornemisza系列,卢加诺,瑞士),最后,到1950年代的海洋客房(1951年,耶鲁大学美术馆,纽黑文,康涅狄格州)和海看守者(1952年,私人收藏)。

料斗的水量为三倍。它作为艺术家,观众和主题之间的天然屏障,就像农村的道路和火车轨道,也在他的作品中再现 - 自然障碍象征着心理距离。它还允许霍珀将动作的元素引入到主要由静止状态定义和主导的作品中。通常,像布莱克威尔岛一样,移动的水与其他绘画元素的并置作用是一个箔,进一步提高了它们的重量和坚固性 - 建筑角度与平滑的圆形流动相冲突。最后,在其不断的动议和超越画布的范围之外,在其元素存在中,包含水涵盖了主导霍普的艺术的更为存在的主题。
在布莱克威尔岛,布莱克韦尔岛的安静张力渗透到照片中,创造出一种微妙的谜意识,在无偏见的观众中激发了视觉和内在的反应,他们被迫从一大堆动荡的水中思考岛屿。当时的这位被评为“纽约先驱论坛报”的当代评论家,这被认为是“一个沉重的,虚弱的静谧”。作为直接面对观众的一座建筑,似乎没人口稠密的大陆同时引诱和反驳,投下了深深的阴影,其他令人不安的是面向东南。人类存在的唯一迹象 - 船上的数字 - 让他回到观众身上,朝向一个未知的目的地。布莱克威尔岛是安妮·普鲁克斯(Annie Proulx)的声明中的一个惊人表现,“霍普尔画出了我们对自我孤独的深刻了解,大多数人类所熟悉的感觉 - 嵌入的三维。 (“只有寂寞”,卫报,2004年5月7日)

霍普特的妻子乔(Joe)在她的纪录册“布莱克威尔岛(Blackwell's Island)”中写道,目前的作品在纽约工作室绘制,前景很多,钴蓝色的抽屉里有很多水,黑暗的剪影建筑物,在左边的剪影提高水箱多空的天空,多云的形成 - fliconneuse。 (艺术家的分类帐:Book I,第57页)这幅画是一种精心构造的作品,旨在捕捉和传达霍普对地方的反应,而不仅仅是场景的转录。艺术家以他惯常的艰苦的方法,从生活中的草图开始,并在他的工作室完成绘画,省略和插入画面元素,在观众中创造出孤立感和渴望。布莱克威尔岛有五幅现有草图,每幅描绘了Hopper组合和编辑的完整作品的不同元素,以创建同时识别和匿名的场景。
霍普写道他的创作过程,“我花了很多天,通常在我找到一个我很喜欢做的事情之前,花了很长时间在画布的比例上,所以它将为设计做好准备可能我希望做的。“他继续讨论了他选择的曼哈顿桥环的画布大小(美国艺术阿迪森美术馆,安多佛,马萨诸塞州),并且与布莱克威尔岛的尺寸相同,并且在1928年也被绘制,可以假定艺术家有目前的作品有类似的意图:“非常长的水平形状是一个很大的横向感觉的努力,将设计的主要水平线与图片的边缘几乎不中断,就是执行这个想法和让人们意识到超越场景本身的空间和元素,这些空间的意识总是由艺术家携带到他打算画的主题的非常有限的空间,尽管我相信所有画家都不知道这个。” (1939年10月19日给查尔斯·索耶的信)事实上,布莱克威尔岛由三个水平的水平带组成 - 水,陆地和天空,每个水平带延伸到画面的边缘,超越了画面。

在布莱克威尔的岛上,在所有霍普的最好的作品中,这幅画作为一部静止的电影,创造出一种暂停的叙述,不断地吸引观众的心灵和想象力,因为他试图调和自己与一个不解决的场景。这种深刻的印象深深地沉浸在绘画的沉默之中。特里沙利文写道,霍普尔对沉默的掌握,“在他的手中,沉默变成了深刻的感觉和神秘的冰冷瞬间”,确实是在黑威尔岛的影响。 (“爱德华·霍普的神秘时刻”,美国艺术家,2011年3月/ 4月,第25页)布莱克威尔岛是一幅视觉上引人入胜的绘画,体现了霍普的独特美学,将他定义为一名艺术家,将他与同龄人区分开来,一直持续到今天的赞誉。
爱德华·霍普20170411美国画家Edward Hopper (American, 1882–1967) - 文铮 - 柳州文铮
联合国从罗斯福岛United Nations from Roosevelt Island
罗斯福岛是纽约市东河的狭窄岛屿。它位于曼哈顿岛与西部的曼哈顿岛和东部长岛的皇后区,并且是曼哈顿自治市镇的一部分。距曼哈顿岛相当于东46至85街,长约2英里(3.2公里),最大宽度800英尺(240米),总面积147公顷(0.59平方公里)。与Mill Rock一起,罗斯福岛构成了曼哈顿人口普查局238,它的土地面积为0.279平方英里(0.72平方公里),2000年美国人口普查中的人口为9,520人,2010年美国人口普查的人口为11,661人

这个岛屿由Lenape和Varkens Eylandt(Hog Island)被新荷兰人称为Minnehanonck,在殖民时期,后来又被称为Blackwell岛。它被称为福利岛,主要用于1921年至1971年的医院。在富兰克林·罗斯福(Franklin D. Roosevelt)之后,它于1971年更名为罗斯福岛。

罗斯福岛由城市拥有,但在1969年被租赁到纽约市城市发展公司99年。罗斯福岛的大部分住宅都是出租建筑。还有一个合作社(Rivercross)和一个公寓大楼(Riverwalk)。一个租赁大楼(伊斯特伍德)已离开纽约州的米切尔喇嘛住房计划,尽管目前的居民仍然受到保护。另有三座建筑物正在私有化,包括合作社。
爱德华·霍普20170411美国画家Edward Hopper (American, 1882–1967) - 文铮 - 柳州文铮
2
爱德华·霍普(Edward Hopper)(1882-1967)
凯利仁慈之家
价格实现
4,155,750美元
估计
2,000,000美元至3,000,000美元
爱德华·霍普(Edward Hopper)(1882-1967)
凯利仁慈之家
签署“爱德华·霍普”(右下)
水彩在纸上
20×28英寸(50.8×71.1厘米),图像; 22×29?英寸(55.9×75厘米),片材
于一九二三年执行。
Edward Hopper (1882-1967) 
Kelly Jenness House 
Price realised 
USD 4,155,750
Estimate
USD 2,000,000 - USD 3,000,000
Edward Hopper (1882-1967) 
Kelly Jenness House 
signed 'Edward Hopper' (lower right) 
watercolor on paper 
20 x 28 in. (50.8 x 71.1 cm.), image; 22 x 29? in. (55.9 x 75 cm.), sheet
Executed in 1932. 
在凯利·詹尼斯大厦(Kelly Jenness House)中,爱德华·霍普(Edward Hopper)在整个职业生涯中,画了少数其他艺术家的美国方面。他的选择和他在水彩作品中看似平凡主题的认真和轻微浪漫的表现使他与他的同时代人分开,并允许他创造出一个新的独特的美国肖像画。

霍普的不同主题,从城市办公室,食客和电影院到乡村小路,孤立的家园和起伏的沙丘,是他在纽约和新英格兰之间的时间习惯性分裂,几乎每年都是从1912年开始。新英格兰提出了艺术家从城市的喧嚣中喘气,还有大量的绘画元素来探索,经常引发创意流露,形成了他的作品的重要组成部分。 “新英格兰为霍普提供了他将成为美国艺术图标的图案。” (C. Little,Edward Hopper的新英格兰,纽约,1993年,第六页)1932年他画的八幅水彩画之一,Kelly Jenness House是Hopper鳕鱼角作品的一个很好的例子,展示了艺术家对水彩画的掌握,他的能力,从他的日常生活环境中创造出令人难以置信的美丽和激情的场景。
霍普尔在1930年首先与他的妻子乔一起访问了鳕鱼角,于1934年在南特鲁罗(San Truro)租了一座房子三个夏天,然后在那里建立了一个家庭和工作室。这对夫妇几乎每年都在六个月左右,霍普发现了丰富在不安的住宅和建筑物,居住半岛以及沙丘和结晶的光,使南特鲁罗的独特性格的主题。霍普长期以来对建筑物上光线和影子的图画可能性着迷,一旦写作,“我曾经想做的就是在房子的一侧涂上阳光。” (参见L. Goodrich,Edward Hopper:“选择Hopper Bequest”,纽约,1971年第8页),他看到这些影响的戏剧是轻轻地滚动的景观和南特鲁罗的温和建筑,将其作品如凯利詹妮斯之家。正如现在的作品质量和新鲜度所证明的那样,海角独特的建筑和光线使艺术家振兴,并提供了新的形式和效果来探索。 “这些房子的简单形状是他在格洛斯特被画到的复杂的装饰维多利亚时代的建筑对立面,但吸引力是一样的:他们提供了机会,画出在热的时候产生的太阳和阴影的令人着迷的节奏一天下午在下午。“ (C. Troyen,“爱德华·霍普”,C.E.Foster,ed。,Edward Hopper,展览目录,意大利米兰,2009年,第51页)

霍普开车绕着海角寻找主题,经常从他的车上画画,他在他的职业生涯中在俄勒冈州海岸遥远的各个地方进行的做法。这样的作品可以让Kelly Jenness House感觉到距离感,经常使观众感觉像一个偷窥者,而不是现场的参与者。罗伯特·霍布斯(Robert Hobbs)写道:汽车对霍普的影响,以及他乐意将车辆整合到他的创作过程中,“与他的艺术前辈不同,霍珀是后期工业主义景观的诗意酿酒者,他也是第一位汽车的视野,最重要的是,他是第一个了解汽车后果的发明,这种发明能够使人们彼此隔离,并将他们与周末希望逃离的国家分开。早日他理解了汽车如何转变美国,使其在心理上与当今洛杉矶分散化的方式。 (Edward Hopper,New York,1987,第11页)
事实上,凯利詹妮斯大厦(Kelly Jenness House)提供了一个典型的科德角房屋,从一大片沙漠和草地上看,偏离中心,人们可以从过去的车窗中瞥见现场。与所有的Hopper最好的作品一样,都有一种距离和脱离感。虽然靠近画面,房子似乎是不可接近的 - 一件事情要看,但没有进入 - 由于缺乏人的存在而增加的效果。由于建筑坐落在秋季景观的绿色和棕色之间,工作深深沉默和静谧。清澈的蓝色,夏天的天空,被微妙的灰色秋天的光芒所取代。在这里,霍普尔不仅巧妙地捕捉到了淡季的宁静和孤独的氛围,同时也体现了现代社会心理孤独和存在寂寞的更大的人类条件。

料斗利用色彩创造组合的统一性,将灰色,绿色和褐色的静音迭代编织成景观。他还在屋顶对角线的整个构图中重复了形式,在风景中被回声,窗户,烟囱和门的矩形。在建筑的角度上,光和影的强烈的戏剧与更漫长的光线并列,沐浴了更柔和的风景曲线。料斗通过使用受控的不透明洗涤液来提高每个人的效果,用于建筑元素,与景观中更透明的洗涤相反。这鼓励观众考虑结构与变化的季节的持久性,从而延续时间的流逝。
料斗特别吸引了詹妮斯的房子,重新审视了1934年的三件水彩画,“Jenness House Looking North”(约翰与佛罗里达州萨拉索塔的Mable Ringling艺术博物馆),Jenness House III(私人收藏)和Jenness House IV(福克美术馆,哈佛大学艺术博物馆,马萨诸塞州剑桥)。在每项作品中,他都呈现了一幅房子的画像
在现在的作品中,与他的鳕鱼角油画,DauphinéeHouse(私人收藏)和Scott's House夫人(Maier Museum of Art,Randolph-Macon College,Lynchburg,Virginia)一样,Hopper创造了一个场景,在其熟悉程度上是截然不同的。在所有这些作品中,他使用了这些名称中的家庭主人的名字,表明这些是实际的建筑物,但他以这样的匿名方式呈现场景,使他们感到外国,形成了紧张和期待是他最好的作品的特点。

在1933年,他画Kelly Jenness House后的一年,Hopper表达了他的艺术的目标,即寻求他所描述的“我最亲密的自然印象最准确的记录”。二十年后,他再次强调了他的现实主义作为他自己,更深刻的美学意义的表达的重要性。他写道:“伟大的艺术”是艺术家内在生活的向外表达,这种内心的生活将会导致他对世界的个人远见。 (引自L.Goodrich,Edward Hopper,New York,1967,pp.161,164)
霍夫特独特的审美体现了凯利·詹尼斯大厦(Kelly Jenness House),影响了几代成功的艺术家,其影响力今天仍然存在。 劳埃德·古德里奇(Lloyd Goodrich)写道,霍普尔艺术的复杂性是其持久的吸引力,“他的艺术是基于当代美国在城市,城镇和国家的普通方面,以不妥协的真实性看待,没有艺术家画了更多 揭示了二十世纪美国的肖像,但他不仅仅是一个客观的现实主义者,他的艺术被强烈的个人情感,深深依赖于我们熟悉的日常世界,所有的丑陋,平和和美丽。 (Edward Hopper,New York,1967,第15页)
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3
爱德华·霍普(Edward Hopper,1882-1967),死树之屋,1932年。纸上的水彩。 20 x 28英寸(50.8 x 71.1厘米)估计:$ 2,500,000 - 3,500,000
Edward Hopper (1882–1967), House with Dead Trees, 1932. Watercolour on paper. 20 x 28 in. (50.8 x 71.1 cm.) Estimate: $2,500,000 – 3,500,000
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爱德华·霍普
1882 - 1967年
BRIDLE PATH
估计为5,000,000 - 700万美元
  已售 10,386,500美元(具有买方溢价的锤价)
爱德华·霍普
1882 - 1967年
辔路径
BRIDLE PATH
签约EDWARD HOPPER(右下)
油画在画布上
23 3/8乘42 1/8英寸
(59.4×107厘米)
画在1939年。
PROPERTY OF THE SAN FRANCISCO MUSEUM OF MODERN ART, SOLD TO BENEFIT THE ACQUISITIONS PROGRAM
Edward Hopper
1882 - 1967
BRIDLE PATH
Estimate  5,000,000 — 7,000,000  USD
 LOT SOLD. 10,386,500 USD (Hammer Price with Buyer's Premium)
Edward Hopper
1882 - 1967
BRIDLE PATH
signed EDWARD HOPPER (lower right)
oil on canvas
23 3/8 by 42 1/8 inches
(59.4 by 107 cm)
Painted in 1939.
2012年6月至9月在马德里的蒂森博尼米萨博物馆举办的即将到来的展览爱德华·霍普(Edward Hopper),以及即将在2012年10月至2013年1月在巴黎大皇家大教堂(Galeries nationales du Grand Palais)举行的爱德华·霍普回顾展(Edward Hopper Retrospective)
保证
弗兰克·马克 Rehn画廊,纽约
1960年左右,纽约布鲁克林威廉·莱斯特纳(William E. Leistner)收藏
礼物给现在的所有者,1976(匿名礼物)
目录注
1939年4月,Bridle Path在中央公园拍摄,精湛地捕捉了爱德华·霍普(Edward Hopper)对纽约市的神秘与兴奋的迷恋。按照Hopper的工作方法,他做了几个详细的铅笔草图(图1),后来作为最终油的基础。 Joe Hopper的妻子Joe描述了她的日记中的作品,“[爱德华]在和平的家中做了2幅精美的新画布,中央公园的Bridle路与城外的车手在路上,我对此感到非常兴奋(Gail Levin,Edward Hopper,A CatalogRaisonné,vol III,1995,第262页)。霍普特绘画“新娘之路”中叙述的含糊之处引发了想象力,激发了对构图及其意义的无限诠释。正如艺术家评论的那样,“有一种恐惧和焦虑,对于看到进入一个伟大的城市的事物有很大的视觉兴趣”(David Anfam,“Rothko's Hopper:A Strange Wholeness”,Sheena Wagstaff,Edward Hopper ,2004,第39页)。

不像许多同时代的人都在纽约的纪念碑,Hopper也避开了这个城市的风景如画的景点。在城市的住宅,沙龙,剧院或餐馆中,个人的孤独感,霍普的作品巧妙地体现了曼哈顿的精神。在艺术世界的大部分焦点开始转向抽象的时代,霍普尔的现实主义画面栩栩如生,寂寞的元素与观众和评论家一致。艺术史学家瓦尔特·威尔斯(Walter Wells)指出:“在霍普乐队工作范围内的照片中,几乎每个人都感觉到:不可避免的沉默”(沉默剧院:爱德华·霍珀的艺术,2007年,第10页)。

料斗是隐居的,选择通过走在街道上,乘坐高架列车和参加电影找到他的主题。在距离纽约市四十英里的尼亚克长大,大都会为他特别迷恋。他于1906年毕业于纽约艺术学院,并在他的老师罗伯特·亨利(Robert Henri)的敦促下,三次单独前往欧洲。在这里,在1906年至1910年间,他首先学习了欧洲前辈的审美原则,最着名的是埃德加·德加(Edgar Degas)。在Hopper的工作中,使用对角线,戏剧性的作物和倾斜的角度展示了Degas的组成安排和影响力。从德加,霍普也学会了减少组成的基本要素。正如罗伯特·霍布斯(Robert Hobbs)写道:“霍普的绘画”唤起了对其余叙述的渴望,它们有力地传达了故事情节的分裂,这是现代生活中特征的分离,以这种方式在观众中唤醒霍普勒艺术的观众经历的寂寞感,来自于一个连续体被破坏的事实(Edward Hopper,1987,第16页)。在巴黎,霍普也发现了对狭窄空间的兴趣,以及他们觉得他们引起的紧张和焦虑。艺术家首先在1906年与巴黎的桥梁(图2,惠特尼美国艺术博物馆,纽约)首先阐述了主题,桥梁和隧道在他的工作中突出显现,最着名的是布里奇道路和接近城市(菲利普斯Collection,Washington,DC)。
霍普尔从欧洲回来三年后,他在纽约的西村购买了一间小型工作室,这个邻里他将在余生中称之为家。到1930年,在曼哈顿下城度过了相当长的时间,霍珀开始调查纽约的上城寻找新的课题。 20世纪30年代初是艺术家的一个定义时期。现代艺术博物馆于1930年获得了铁路公司的房屋,盖尔·莱文(Gail Levin)写道:“当惠特尼博物馆于1931年11月开放时,霍普的星期天早上,Gertrude Vanderbilt Whitney购买了上一年的3,000美元。几个月前,大都会艺术博物馆以4,500美元的价格购买了1930年的大型石油桌子,一次增加了霍普在纽约博物馆的代表性,并标志着他对工作越来越重视“(Edward Hopper,A Catalog Raisonné,第一卷,第10页)。尽管从这个时期起,霍普的作品就没有任何一个主题,但他的神秘作品也常常涉及到窥探,诱惑和神秘的问题。在纽约电影(纽约现代艺术博物馆),在Bridle Path之前的四个月绘画,Hopper呈现出一种反映焦虑时期的阴沉,不客气的环境。正如Sheena Wagstaff写道:“霍普博士的绘画提出了一个世界,艺术家几乎完全控制,先入为主,并命令创造出现实的错觉。霍普的愿望是达到一种合理性,提供最少量的必要信息向我们表明,我们面前的景象是实际可能发生的事情:歌德的“通过我身边的世界围绕我的世界的复制”的画面表现,从20世纪30年代开始这是情感现实和叙事小说的相互关系,对于霍珀来说变得越来越重要,他看到他越来越重视戏剧本身的本质属性的物理本质“(”阳光的兴盛“),爱德华·霍珀,2004年,第21页)。

在布里德路(Bridle Path),坐落在上西区历史悠久的达科他大厦(图3)之下,霍普尔描绘了三名骑马者,穿过高耸的锯齿状岩石,朝向裂谷拱门(图4)。霍普的作品中,马术主题和重点运动都是非常不寻常的,但是构成了一种神秘感,就是纯粹的霍普。达科他州是在帆布顶部的一个残酷的存在,但它的宏伟是隐含的;建筑物本身被隔离并从周围环境中移除。男性人物的衣服与霍普的“自画像”(图5,惠特尼美国艺术博物馆纽约)有着奇怪的相似之处,并且可能会建议霍普尔试图描述自己的作品。随着车手接近隧道的预感黑暗,他们起初似乎无所畏惧地前进未知。然而,白马的骑手拉着绳子,好像质疑决定继续下去。即将到来的战争威胁在20世纪30年代后期肯定压倒了霍普,而骑手的焦虑也许反映了这种态度。在1940年,Hopper写信给他的朋友GuyPènedu Bois,“绘画似乎是一个很好的避难所,如果一个人能够集中精力集中精力在一起,”(爱德华·霍普对GuyPènedu Bois的信) 1940年8月11日)。虽然叙述对多重读物开放,但Bridle Path作为一项有力的工作,能够引起焦点和焦虑,这是Hopper最具代表性的作品的标志。
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