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柳州文铮

CANTOR SET&ART

 
 
 

日志

 
 

印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale  

2017-03-31 13:24:50|  分类: 美术绘画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
 
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
 
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
印象派/现代晚间出售
2009年6月23日,伦敦,金街
Impressionist/Modern Evening Sale
23 June 2009, London, King Street
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
1
乔治斯·塞拉特(1859年至1891年)
景观,人坐在(对于A星期日夏季研究上拉格兰德?加特岛
价格实现
USD2098500
估计
1,500,000美元 - 250美元
Georges Seurat (1859-1891) 
Paysage, homme assis (étude pour Un Dimanche d'été à l'Ile de La Grande Jatte
Price realised 
USD 2,098,500
Estimate
USD 1,500,000 - USD 2,500,000
乔治斯·塞拉特(1859年至1891年)
景观,人坐在(对于A星期日夏季研究上拉格兰德?加特岛
油面板
6×9英寸(16×25厘米)。
画在1884年至1885年
Georges Seurat (1859-1891) 
Paysage, homme assis (étude pour Un Dimanche d'été à l'Ile de La Grande Jatte
oil on panel 
6 x 9 in. (16 x 25 cm.) 
Painted in 1884-1885 
“在1884年和1885年之间,La Grande Jatte被设想,从那时起[Seurat]已经掌握和征服了自己,他只对自己一无所有,他立即以学校领导的身份上升,他是追求道路的人(” E. Verhaeren,L'Art moderne,1900年4月1日,第104页)。

乔治·塞拉特(George Seurat)在1884年至1886年间,在二十多岁的时候,意识到他的杰作“狄奥兰德·德étéàl'Ile de La Grande Jatte(Hauke,第162号;图1)”。正如Seurat自己在1890年6月20日给FélixFénéon评论家的一封信中所解释的那样,他在开始绘画的同时,完成了他对这个巨大作品的初步研究。 Paysage,家庭救援确实是在1884年5月开始的六个月期间,在塞纳河上的一个小岛La Grande Jatte,巴黎西北短途旅行的一个小岛上制作的一系列油面板的一部分。艺术家参考这些草图 - 二十八块油画木板,三幅较大的绘画和二十八幅图纸,同时在他的工作室工作,组成更大,同时完成这些较小的作品,并继续完善较大的绘画。
如果立即被认为是新的印象主义理论的光学分割宣言,相关研究,特别是石油板块,在Seurat的探索中发挥了至关重要的作用。景观,以及他的人物的安置和照明。根据评论家古斯塔夫·科奎奥(Gustave Coquiot)的说法,他非常重视他们,把他们挂在工作室里:“我们仍然可以在他的新工作室的墙壁上看到他所爱过的所有小画家的研究”(引自A. Michel ,Seurat,Paris,1924,p。135)。 Seurat还选择在公开展示他们,与他们约会到1884年,并将它们放在他的较大的绘画旁边,有效地分配他们与独立艺术作品相同的地位,而不是纯粹的准备草图。即使在展示他的最后一幅画之前,他还向大型石油研究学院L'Ile de la Grande Jatte,étude(Hauke,第131卷;图2)发送了九个小组,到了第一届艺术家协会艺术家独立报巴黎Pavillon de la ville de(1884年12月 - 1885年1月)。 1886年,在独立人士(8月 - 9月)的第二次展览中,他与La Grande Jatte共同出面了一个小组,Courbevoie(Hauke,116号),同年,他共同展出了12个面板,由纽约印第安人杜兰德·鲁尔(Durand-Ruel)在美国艺术画廊组织的巴黎印象派油画作品(这组作品也被送到1887年3月在巴黎举行的第三届独立报)。不幸的是,缺乏文件阻碍了这十二个小型研究的确切识别。
Paysage,homme assis和La Grande Jatte在1900年3月至4月在La Revue blanche的办公室举行的第一次重大遗产Seurat展览会上一起展出。这两件作品需要一个多世纪再次团聚, 2004年由芝加哥艺术学院组织的Seurat项目和La Grande Jatte制作的时间。根据Robert L. Herbert在该展览目录中的写作,该小组不是最早的绘画研究之一,但是可能与最终作品并行,协助艺术家定义景观。早期小组的颜色并不如Paysage et personnages au第二计划(Hauke,第107号)所示,他们的笔触不像印象派那样明显,像团体人物(Hauke, 117号,大都会艺术博物馆,纽约)。在后面的小组中,Seurat与数字一起玩,改变他们的数量,并把它们放在组成的不同区域,好像将它们引导到舞台上。 Paysage,homme assis与Paysage绘画(Hauke,第110号;图3)很多,现在在华盛顿特区的国家美术馆,包括相同的风景框架,虽然在Paysage中,前景中的树干与左边两个平行的树木之间的差距更大。这最有可能反映了Seurat对景观安排的实验。两幅画中的油漆处理也是截然不同的,笔触显得更大,更疯狂,木板的棕色在这里很显眼。这样的结果给人以直觉的感觉,并加强了Seurat迅速绘制出来的想法。
由Coquiot所传递,艺术家曾经在Grande Jatte度过了整整一天的时间,他们在这些小木板上工作,他喜欢称之为槌球:“有时候,天气晴朗的时候,他一整天都住在格兰德·杰特(Grande Jatte),他没有他非常重视他的午餐,然后他喜欢回到巴黎,还有很多这样的小彩绘面板,这些盒子里摆放着很好的颜色,可以从颜色经销商那里轻松得到“(G. Coquiot,1924年) ,第72页)。印象派画家受到印象派画家的欢迎,他们打开了他们的工作室的门将他们的画架放在外面,这些小木板可以商业化地供艺术家用于便携式绘画工具。它们也具有物理上的吸引力,有不同的尺寸,通常由核桃或桃花心木制成,它们可以在盒装套件的盖子内滑动,即使在仍然被新鲜油漆润湿的情况下也能轻易运输。从旧的家具目录中可以看出,面板或者是出售的,这些工具包被称为拇指盒,或者分别以十二分之一的形式出售,两者都是预先准备的油画或左粗糙的。

在Paysage,主食中,木材表面保持无光泽,其棕橙色表面在河流和银行的远处可见,作为另一种分开的颜色。新的印象派绘画描述着色Seurat着色的色彩科学。 FelixFénéon在对包括La Grande Jatte在内的1886年印象派展览的评论中发表了关于Seurat新理论的第一份声明。他解释说,艺术家首先将某种颜色应用于特定空间,然后尽可能忠实地刻录阳光,纯橙色和黄色的效果。第二阶段涉及互补色彩之间的相互关系,画家将互补物并置,以夸大其差异并产生光学回声。这种颜色反应的振动可能引发一种令人信服的印象,作为自然光。 Seurat的方法在很大程度上受到法国化学家Michel-EugèneChevreul(1786-1889)的理论的影响,他在Ecole des Beaux-Art艺术学院学习。 Chevreul在1839年发表的文章“La la du du du compultsimultanédes couleurs”中发现,一种颜色通过色调的补充细微影响着相邻的颜色。适用于绘画,这意味着彩色颜料不再混合在调色板上或直接在帆布上,而是并排放置为小号的;在观察者的眼中,从合适的距离发生颜色或照明效果。在1890年Seurat到Fénéon的信中,艺术家解释说,他也知道美国物理学家Odgen Rood于1879年出版的“现代色彩与现代艺术与工业应用”一书,两年后翻译成法文。 Rood将颜色与颜料作为颜色和颜色区分开来;混合颜料降低其发光效果。 1884年左右,Seurat逐渐将这些理论吸收到自己的光学效应视野中,从他众多的石油面板开始。 Paysage,homme assis显然遵循他的纯粹的颜色组织 - 如果他使用木材的颜色作为阳光的橙色,他还会并置互补的色调,如蓝色或紫色。正如他在1890年8月28日给记者Maurice Beaubourg的一封信中所解释的那样:“艺术是和谐的,和谐是对立的比喻,类似色调,色调,线条的类比”。
今天,La Grande Jatte的一半以上的石油研究都在着名的博物馆收藏,包括纽约大都会艺术博物馆,巴黎奥赛博物馆和伦敦国家美术馆等。这个珍贵的石油专家组,私人手中的少数几家之一,在Sean的继承人死后十多年前被现任所有者收购。标有背面的库存编号101以及Maximilien Luce所写的字母“L”,与Seurat的朋友Paul Signac和FélixFénéon一起,他将艺术家在1891年去世后遗留在工作室中的所有作品。

(图1)Georges Seurat,Un Dimancheaprès-midi sur l'Ile de la Grande Jatte。芝加哥艺术学院。

条码:2800 1560_FIG
(图2)Georges Seurat,La Grande Jatte,étude。私人收藏,纽约。
条码:
(图3)Georges Seurat,Paysage,une voile sur l'eau。国家美术馆,华盛顿特区
条码:2800 1584
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
 
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
2
乔治斯·塞拉特(1859年至1891年)
农民工作
价格实现
USD1538500
估计
120万美元 - 180万美元

乔治斯·塞拉特(1859年至1891年)
农民工作
油面板
6?×97/8英寸(16×25厘米)。
涂在1882-1883
Georges Seurat (1859-1891) 
Paysan travaillant 
Price realised 
USD 1,538,500
Estimate
USD 1,200,000 - USD 1,800,000

Georges Seurat (1859-1891) 
Paysan travaillant 
oil on panel 
6? x 9 7/8 in. (16 x 25 cm.) 
Painted in 1882-1883 
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
3
乔治斯·塞拉特(1859年至1891年)
该Hohle
价格实现
USD082
估计
美元1,800,000 - 250美元
乔治斯·塞拉特(1859年至1891年)
该Hohle
布面油画放下面板
12?X16英寸(31.8×40厘米)
绘于1882年
Georges Seurat (1859-1891) 
Le Chemin creux 
Price realised 
USD 1,082,500
Estimate
USD 1,800,000 - USD 2,500,000
Georges Seurat (1859-1891) 
Le Chemin creux 
oil on canvas laid down on panel 
12? x 16 in. (31.8 x 40 cm.) 
Painted in 1882 
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
4
艾尔弗雷德·西斯利(1839年至1899年)
干草 - 下午六月
价格实现
USD3330500
估计
250万美元 - 350万美元
艾尔弗雷德·西斯利(1839年至1899年)
干草 - 下午六月
签名和日期“西斯莱87”(右下)
布面油画
21?X29英寸(55.3 X73.5厘米。)
绘于1887年
Alfred Sisley (1839-1899) 
La fenaison--Après-midi de juin 
Price realised 
USD 3,330,500
Estimate
USD 2,500,000 - USD 3,500,000
Alfred Sisley (1839-1899) 
La fenaison--Après-midi de juin 
signed and dated 'Sisley 87' (lower right) 
oil on canvas 
21? x 29 in. (55.3 x 73.5 cm.) 
Painted in 1887 
ComitéAlfred Sisley将把这幅画包含在Franco Daulte的新版“Alfred Sisley”目录中,目前正在Galerie Brame et Lorenceau准备。

在作为一名画家的职业生涯的头十五年中,西斯利在塞纳河畔郁郁葱葱的山谷,包括Bougival,Louveciennes,Marly-le-Roi和Sèvres在巴黎以西的一些城镇生活和工作。 1880年1月,许多印象派的财政困难时期,西斯利离开了巴黎郊区,靠近首都以南约七十五公里的塞纳河与爱河交汇处。他最初定居在Loing左岸的Veneux-Nadon,距离火车站只有几分钟的步行路程。在1882年秋天,他移动了东南三英里,到中世纪的莫雷特 - 苏宁镇;然而,他在那里待了一年,然后搬到了位于枫叶白露森林边缘的Les Sablons村庄,紧邻Veneux-Nadon。他在1883年8月的保罗·杜兰德·罗尔(Paul Durand-Ruel)的一封信中解释说:“我决定尽早离开莫雷特,因为对我的心不是很好,但是我不会很远Sablons,四分之一个小时,但有更好的空气“(引自R. Shone,Sisley,London,1992,第142页)。 1889年,西斯利回到莫雷特,这将继续是他的家园,几乎是他艺术的独家主题,直到他十年后才去世。
在他生活在Veneux-Nadon和Les Sablons的这几年里,Sisley的主要课题是距离他家几英里内的相交的码头和水路。他首先把塞纳河上的艺术调查集中在塞纳河上,并穿过塞纳河和爱河岸边形成的直角的圣马歇尔河(Saint-Mammès)。 1882年,他把注意力转移到了Loing,创造了大量的工作,探索河流之间的景观和搭载巴黎里昂铁路线的高架桥。理查德·肖恩(Richard Shone)指出:“他似乎无法抗拒有水的绘画作品,而河岸提供不断变化的活动”(同上,第144页)。西斯利在19世纪70年代后期尝试了小序列的绘画,从不同的观点和不断变化的条件下描绘了同一个主题,而这个新生的连续的程序在他搬到Veneux-Nadon后变得更加系统和显着。他从一切可能的角度记录了塞纳河和爱情的景象,经常在几个星期或几个月的时间内恢复到完全相同的地点,并以两点三,四个画布的顺序进行了轻微的转变。 Sylvie Patin写道:“在他生命的二十年中,Sisley对提供他所居住或工作的地点的视觉地图的关注最为一致地实现了”(Alfred Sisley,exh。cat。,Royal Academy of Arts ,London,1992,p。183)。
在1887年绘画时,目前的画布在Sisley的这个时期的工作中是不寻常的,它的高端有利位置和全景扫描。 Sisley并不是像往常一样在水边设置画架,而是在高地上的草地上选择了一个地方,向下看向河边。草地的边缘 - 近和远的边界 - 被一系列低灌木描绘,最右边是一群高大的树木。后者由画布的上边缘裁剪,强调它们靠近观看者。一个单身人物站立在前台,由植被开放构成;他的服装与遥远的山丘和高夏天的天空中辉煌的蓝色相呼应。组合的中间地带,超过草地的边缘,构成了一系列的水平乐队:一个低草原的平原,狭窄的蓝色丝带,河流的山坡平缓。三分之二以上的作品完全被赋予了明亮的蔚蓝的天空,浑厚的白色云彩。景观的各个部分通过精心划分的笔触区域进行分析:对于前景中摇曳的草地而言,大的有力的笔画,例如对于平原而言更为均匀,微妙的触感。
场景最有可能是从Les Sablons附近的枫丹白露森林边缘的一个地方进行绘画,向东朝着Loing或向北看到塞纳河。在18世纪80年代初,当他住在Veneux-Nadon时,Sisley在Saint-Mammès西部的弯道(图1),探索了Seine小村庄附近的塞纳河左岸的草地。他在1883年搬到莱斯·萨布隆(Les Sablons)后,似乎喜欢南部进一步靠近他的新家园的草地。例如,在1885年的画布上,Sisley将他的画架定位在Veneux平原上方的一个陡峭的山坡上,向东北方向前往塞纳河与Loing的交汇处,与远处的香槟村(Daulte,565号; Fig 2;与上一年有关的观点,见Daulte,第540号)。 Shone已经写了这样的作品,“这些绘画以更具体的方式表现出越来越多的孤独感。在过去的十年里,在Marly和Louveciennes,超越画布边缘的嗡嗡声生活一直持续不断,但在许多方面在Les Sablons制作的绘画中,这张笔记是简单的,冥想的和非特制的之一,这是乡村生活,其中唯一的“事件”是路面转弯或堕落的树,路上的当地女子或一个站在田野里的男人 - 他的存在的唯一原因是他的工作针对阳光照射的地球提供的蓝色补丁“(op。cit。,第142页)。

(图1)阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley),大约在1880年,莱特(Petitprésau printemps),伦敦泰特画廊(Tate Gallery)。
条码:28975007

(图2)阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley),1885年10月8日,纽约克里斯蒂(Christie's),2000年5月8日出售的Le Champagne de Champagne au coucher du soleil,avril。
条码:28975069
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5
艾尔弗雷德·西斯利(1839年至1899年)
春莫雷河畔Loing的
价格实现
USD1314500
估计
美元1,250,000 - 1,750,000美元
Alfred Sisley (1839-1899) 
Le printemps à Moret sur Loing 
Price realised 
USD 1,314,500
Estimate
USD 1,250,000 - USD 1,750,000

Alfred Sisley (1839-1899) 
Le printemps à Moret sur Loing 
signed 'Sisley' (lower left) 
oil on canvas 
15 x 21? in. (38.1 x 55.2 cm.) 
Painted in 1891 
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
6
居斯塔夫·卡利勒博特(1848年至1894年)
塞纳河在阿让特伊
价格实现
USD5122500
估计
500万美元 - 700万美元

居斯塔夫·卡利勒博特(1848年至1894年)
塞纳河在阿让特伊
签名并注明日期“G.凝乳82“(左下)
布面油画
23?X29英寸(59.7 X73.7厘米。)
绘于1882年
Gustave Caillebotte (1848-1894) 
La Seine à Argenteuil 
Price realised 
USD 5,122,500
Estimate
USD 5,000,000 - USD 7,000,000

Gustave Caillebotte (1848-1894) 
La Seine à Argenteuil 
signed and dated 'G. Caillebotte 82' (lower left) 
oil on canvas 
23? x 29 in. (59.7 x 73.7 cm.) 
Painted in 1882 
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
7
居斯塔夫·卡利勒博特(1848年至1894年)
在阿让特伊的塞纳河,锚泊船
价格实现
GBP3289250
USD4881247
估计
GBP人民币250 - 350万英镑
(USD3800000 - 5300000美元)
兑换货币加入兴趣
居斯塔夫·卡利勒博特(1848年至1894年)
在阿让特伊的塞纳河,锚泊船
签名并注明日期“G.凝乳1883(左下)
布面油画
23?X28?英寸(60.2 X73厘米。)
绘于1883年
Gustave Caillebotte (1848-1894) 
La Seine à Argenteuil, bateaux au mouillage 
Price realised 
GBP 3,289,250
USD 4,881,247
Estimate
GBP 2,500,000 - GBP 3,500,000
(USD 3,800,000 - USD 5,300,000)
Change Currency  Add to Interests
Gustave Caillebotte (1848-1894) 
La Seine à Argenteuil, bateaux au mouillage 
signed and dated 'G. Caillebotte 1883' (lower left) 
oil on canvas 
23? x 28? in. (60.2 x 73 cm.) 
Painted in 1883 
古斯塔夫·凯勒伯特(Gustave Caillebotte)的La SeineàArgenteuil,bateaux au mouillage在1883年绘画,揭示了他的印象派凭据和他对河流的爱,特别是帆船。这张照片,以前在他的印象派和朋友皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的收藏中充满了浅色和浅色,Caillebotte清楚地看到了捕获船上和河面表面的建筑物的短暂反射,借以照片一种新鲜的气氛,特别是印象派主张的pleinairisme。 Caillebotte独特的印象派成语的醒目现代性显示在场景丰富的色彩以及由船只和桅杆和索具提供的组合结构,建筑的前部红色屋顶,最重要的是河流本身:令人垂涎的景色离开了最上方的天空条纹,而是侧重于蓝色的蔚蓝色的水面。

到1883年,Caillebotte在家里花费越来越多的时间,他和他的兄弟Martial在Bitin d'Argenteuil在Petit Gennevilliers购买和改进。这个地区是印象派的发祥地之一,为20世纪70年代初的雷诺阿和莫奈(Claude Monet)的许多突破性画作提供了风景。然后,在印象派的黎明时,莫奈受益于他的朋友爱德华·马内(Edouard Manet)附近有一所房子,并留在那里,享受着热情款待和友情,并与他的艺术家一起画河流景观。有趣的是,Marie Berhaut在Caillebotte的作品中写道,Paul Durand-Ruel和Ambroise Vollard是两位与印象派联系的最重要的艺术品经销商,他们声称Caillebotte在19世纪70年代还在附近,他知道莫奈甚至雷诺西。然而,Berhaut指出,证据表明相反:Caillebotte早期的河流场景似乎已经在Yerres家族的房子附近被画了(M.Berhaut,前引书,1994年,第8页)。无论如何,到1883年,当他画了La SeineàArgenteuil,Bateaux au mouillage时,Caillebotte非常了解Monet和Renoir,他们在很大程度上依赖于他的支持和惠顾来维持生存。有人想知道,这张照片的调色板和主题是否与他过去十年的朋友的作品不一样,雷诺阿被Caillebotte给予这幅画甚至可能反映了它的支流地位。

除了支持莫奈和雷诺阿,卡勒伯特已经成为印象派运动的基石之一,获得了他的同行艺术家的作品,并与他们一起展出。事实上,Caillebotte是几个印象派展览的主要组织者之一,但在1883年,由于集团内部的战斗而沮丧,他已经撤回参与。从1882年起,他几乎不会参加任何展览,一个罕见的例外是1888年的Les XX。他的作品是难以捉摸的,在那个时候,梵高写信给他的哥哥Theo要求描述他们。然而,Caillebotte作为仍然形成着名的印象派教会的各种艺术家的支持者的重要性依然存在,正如他令人难以置信的收藏所证明的那样,他在1894年因不幸逝世而被遗弃给国家。遗赠是非常有争议的,因为政府不情愿接受和展示这些仍然是丑闻的前卫艺术家的作品。最终,一个大群体被接受,最终展出时引起轰动;这些照片现在构成了奥赛博物馆收藏的核心。

Caillebotte的作品,确实是他的遗赠,包括雷诺阿的几幅画。早在1883年,他就把几件作品交给了Durand-Ruel在马德琳大道9号的房屋里组织的一人展览。这揭示了Caillebotte的品味和他的友谊。事实上,这对经常坐在咖啡馆里的艺术文艺晚餐的同一张桌子上;雷诺阿显然甚至获得了百科全书,以便能够保持最后的讨论(参见K. Varnedoe,Gustave Caillebotte,纽黑文和伦敦,1987年,第9页)。那么,那么,没有什么奇怪的发现,Caillebotte将La SeineàArgenteuil,Bateaux au mouillage给了Renoir,使其成为重要的艺术友谊和联盟的象征。

Caillebotte能够在印象派中支持他的朋友,部分原因在于他承担了巨大的财富。这也给了他一个独立性,意味着他没有义务出售或展示他的作品,因此可以避免他的朋友有时发现自己被迫做的艺术妥协,以诱使市场和增加销售。这导致他的绘画经常具有大胆的观点和作品,在La SeineàArgenteuil,bateaux au mouillage中可见。这些技术有时受到摄影和它所允许的自发性的启发;事实上,Caillebotte似乎已经将照片用作他的一些作品的源材料,而不是仅仅从大自然中画出来。他巧妙地利用这些技术,更加强调了他的工作核心和他的艺术家的印象的概念,同时也以更高的现代感来加重他的照片。

Caillebotte的财富也让他沉迷于他最喜欢的爱好之一:航行。在他早期的作品中,Caillebotte曾经显示Canotiers,显示出自己对划船的热情,到了18世纪80年代初,他是一个转换为帆船赛的人,这种激情在他对La SeineàArgenteuil,bateaux的船只的描述中显而易见澳大利亚尽管他只是在相当短的时间里参与了这些巡回赛,但是Caillebotte还是很高兴地被提名为巴黎Cercle de la Voile副总统。他的热情和智慧使他很快能够设计出自己的船。到1883年,他拥有四人,并参加了其中一人,Cul-blanc,把它带到了Trouville和Cabourg regattas,并获得了一等奖;那年晚些时候,他也在同一艘船上与Argenteuil竞争。根据轶事,当他沿着河流沿着他的小船时,他有时会在莫西(Vétheuil)或吉维尼(Giverny)下降莫奈。同样的,相信是Caillebotte,他给了Paul Signac一个传奇色彩的划船热情,在河边看到年轻的艺术家画作,与他谈过。
印象派/现代艺术20090623佳士得拍卖Impressionist/Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
8
克劳德·莫奈(1840至1926年)
金蒙索公园
价格实现
GBP6313250
USD10284284
估计
GBP350万 - 450万英镑
(USD5300000 - 6800000美元)

克劳德·莫内(1840至1926年)
金蒙索公园
签名和日期“克劳德·莫内78”(右下)
布面油画
25?×213/8英寸(65.3 X54.2厘米。)
绘于1878年
Claude Monet (1840-1926) 
Au Parc Monceau 
Price realised 
GBP 6,313,250
USD 10,284,284
Estimate
GBP 3,500,000 - GBP 4,500,000
(USD 5,300,000 - USD 6,800,000)

Claude Monet (1840-1926) 
Au Parc Monceau 
signed and dated 'Claude Monet 78' (lower right) 
oil on canvas 
25? x 21 3/8 in. (65.3 x 54.2 cm.) 
Painted in 1878 
Le Parc Monceau是位于巴黎第八区的城市花园的三个特别描述之一,Monet在1878年上半年绘画。在这幅画中使用的Monet是光与影之间的微妙相互作用,成为一个重要的方面他自己的品牌印象派在20世纪70年代。明亮的太阳在遥远的地方拾起了一组人物,而前卫中穿着精美的人物则被包围在温暖的春天阴影中。在这里,莫奈已经把自己的位置看作是一个画家的盲人,在远处,他可以观察公园的生活,但他没有自己观察到。最着名的莫奈的另外两幅作品,来自同一年的莫斯科Parc Monceau是收藏大都会艺术博物馆(Wildenstein,第466号)。在这项工作中,画家的位置显然与现在的作品相同。第三幅画(Wildenstein,第468号;私人收藏)采取了更加遥远的观点。根据丹尼尔·维尔登斯坦(Daniel Wildenstein)(同上),所有这三件作品可能在1878年6月被绘制到三个不同的私人收藏家后不久就被莫奈出售。

这三幅画分享了光影的戏剧性色彩。他们还预计在莫奈在18世纪80年代和19世纪90年代的工作中,空间的整体伸缩将会变得明显。很明显,为什么评论家ThéodoreDuret将莫奈称为“印象派卓越”。克劳德·莫奈(Claude Monet)已经成功地摆脱了前任忽视或认为不可能用刷子渲染的短暂的印象。他的画布真的会传达印象。人们可能会说,他的雪景让你感冒,他的明亮的画布散发出温暖和阳光“(引自L. Nochlin,”艺术史,印象派和印象派的资料与文献“,1874-1904,新泽西州,1966,pp。29-30)。
莫奈的这种工作的热烈赞赏在这个时候很少见。印象派受到攻击,莫奈在找工作时遇到麻烦。 1878年1月15日,艺术家从巴黎周围的Argenteuil移居,并在巴黎的Quartier de l'Europe巴黎26区的Edue堡进行安装,该公寓位于Moncey路和Monceau公园之间。这一举动是由于围绕着艺术家的个人和财务困境的暴风雨造成的。他的妻子卡米耶怀孕了这对夫妇的第三个孩子,他将于1878年3月17日出生。在巴黎,艺术家试图避免他在阿根廷的许多债权人找到新的主题,最重要的是吸引新的顾客,以支持他不断成长的家庭

莫奈的搜索主题与Argenteuil悠闲的郊区环境相对照,于1876年春天开始,当时他画了他的前三幅Moncau(Wildenstein,398,399和400)的意见。在1876年的公园描绘中,也是大都会艺术博物馆(Wildenstein,第398号)的景观。在第一组之后,莫奈(Monet)在巴黎着名的1877年圣路易十八世(Gare St. Lazare)上工作,接下来的一年又回到了较少的城市主题,如格兰德·杰特岛(Grande Jatte)和蒙索(Parc Monceau)。

丹尼尔·维尔登斯坦(Daniel Wildenstein)曾经提到,莫奈是在他最重要的早期顾客之一欧内斯特·霍斯盖(ErnestHoschedé)的邀请下被吸引到这个特定的城市公园。收藏家的女儿后来回忆说,第一次见到了莫奈。莫奈喜欢画最亲近的人,特别是他的妻子和孩子。因此,有可能在当前批次中显示出一名婴儿的座位人物,描绘了卡米尔及其最近出生的孩子,可能伴随着爱丽丝霍斯盖特的妻子。经过漫长的陪伴,并于1891年丈夫去世后,莫奈将于1892年将爱丽丝作为他的第二任妻子。这位数字小组也许还记得一个早期未完成的莫奈(Monet)作品,作为对马奈的敬意:Monet的LeDéjeunersur l'herbe, 1865-6(威尔登斯坦,第62号),现在在巴黎奥赛博物馆,作为一个较大的作品的一部分,描绘了艺术家朋友享受的野餐,意图用于1866年的沙龙。这幅画是一个很好的例子莫奈对这种轻松的美丽和休闲的热情是他整个作品中不断的主题。

Parc Monceau在1861年向公众开放,但是在十八世纪的最后几年由Louis Carrogis Carmontelle设计,作为Philippe d'Orléans的一个委员会,创建了一个时尚的英国乡村花园。毗邻这个城市中心的这个绿色小镇的房屋出现在莫奈(Monet)的公园景色中。他还提请注意现场风景如画的品质。莫奈经常喜欢组合设备,让他通过网格或框架“看”远处的物体。在这里,我们找到了遥远的人物群,这个群体已经被置于阳光的中间火焰之中,并通过灌木丛和树木的框架瞥见。莫奈故意避免按照中央,稳定的焦点安排画布,而是将他的注意力分散在整幅画中。威廉·塞茨(William Seitz)肯定,除了自发的“印象”之外,莫奈的画布是精心策划的结果。 “不用说,他没有随意选择一个主题或一个有利位置,而当选择正在制作的图形解决方案已经形成了他的想法”(Claude Monet,纽约,1960年,第26页)。 Monet利用明亮的色彩,并在Parc Monceau的暗淡色彩中精心构建了人物与自然,前景和背景,光线,色彩和阴影的综合,鼓励观众仔细观察,为自己的形象感觉,并成为意识到感觉,感知和视觉统一是如何构建的。
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