注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

柳州文铮

CANTOR SET&ART

 
 
 

日志

 
 

印象派与现代艺术20150623佳士得拍卖Impressionist & Modern Art Evening Sale  

2017-03-30 13:50:02|  分类: 美术绘画 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
印象派与现代艺术20150623佳士得拍卖Impressionist  Modern Art Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮

印象派与现代艺术20150623佳士得拍卖Impressionist  Modern Art Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
 
印象派与现代艺术20150623佳士得拍卖Impressionist  Modern Art Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
 
印象派与现代艺术20150623佳士得拍卖Impressionist  Modern Art Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
Christies拍卖行James Christie标志
出售10334
印象派与现代艺术晚会
2015年6月23日,伦敦,金街
Christies auction house James Christie logo
Sale 10334
Impressionist & Modern Art Evening Sale
23 June 2015, London, King Street
印象派与现代艺术20150623佳士得拍卖Impressionist  Modern Art Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
1
克劳德·莫奈(1840-1926)
虹膜紫红
价格实现
10,834,500英镑
17,118,510美元
估计
6,000,000英镑 - 9,000,000英镑
(9,534,000美元 - 14,301,000美元)
Claude Monet (1840-1926)
Iris mauves
Price realised 
GBP 10,834,500
USD 17,118,510
Estimate
GBP 6,000,000 - GBP 9,000,000
(USD 9,534,000 - USD 14,301,000)
克劳德·莫奈(1840-1926)
虹膜紫红
盖上签名“Claude Monet”(Lugt 1819b;右下角); 再加上签名“Claude Monet”(Lugt 1819b;反之亦然)
油画在画布上
78 7/8 x 39?in。(200.5 x 100.5 cm)
画在1914年至1917年
Claude Monet (1840-1926)
Iris mauves
stamped with the signature 'Claude Monet' (Lugt 1819b; lower right); stamped again with the signature 'Claude Monet' (Lugt 1819b; on the reverse)
oil on canvas
78 7/8 x 39 ? in. (200.5 x 100.5 cm.)
Painted in 1914-1917
在他生命的最后二十年里,莫奈几乎单独地致力于描绘他在吉维尼(Giverny)家中制作的水花园,制作了一系列复杂的大约二百五十幅画布,构成了一些最具创意和他的整个作品有影响力的作品。其中大约二百个代表漂浮在水面上的睡莲,其余的则描绘了花园的其他方面:跨越池塘北端的日本桥梁,东边的垂柳和紫藤乔木,以及在倾斜的银行上巨大的丛林中增长的鸢尾花,山茱萸和白菜。这个系列的最高点和艺术家职业生涯中最有野心的承诺是Grandes的装扮,这是一个二十二个壁画大小的画布,总共超过九十米长的画布,Monet在他去世前几个月完成,并捐赠给法国州(巴黎奥地利博物馆)。尽管莫奈早在1897年就考虑过这样一个宏伟的装修项目,但直到1914年,他才在Giverny的水花园几乎成为他的艺术专业的时候才开始工作。目前的画布,是二十年前的观点,莫奈在百合池塘的银河上画了鸢尾花,可以追溯到他在1914 - 1917年期间首度在大师们的作品上进行的协调一致的工作。它具有相同的巨大规模和自由,大胆的处理作为最终的壁画,可能被认为是装饰合奏的一部分,在莫奈工作的十年间经历了重复修改。保罗·塔克(Paul Tucker)写道:“[1914年],莫奈开始了他职业生涯中最雄心勃勃的画布,他的睡莲池的一系列观点,其尺寸,触感和视觉空前宽广。这些绘画曾经是探索性和确定性的,这些作品在莫奈的作品中构成了一组独特的画布。他们是一个持续而显而易见的民营企业,莫奈(Monet:Life and Art,New Haven,1995年,第203-204页)以莫测从他未曾尝试过的规模来测试他的装饰设计方案。
莫奈和他的家人已经搬到了吉维尼,这是着名的水花园的最后一站,于1883年4月。当时吉维尼(Giverny)位于巴黎西北约四十英里的塞纳河和埃普特河的交汇处,是一个安静,风景如画的农业社区少于300名居民。抵达后,莫奈在两英亩的土地上租了一个大粉红色的灰泥屋。当物业在1890年出售时,莫奈以22,000法郎的要价购买了“肯定没有找到更好的情况或更美丽的乡村”,他写信给杜兰德·里尔(Monet,引用在同上,第175页)。他立即开始拆除现有的厨房花园,在房子前面的缓坡上种植郁郁葱葱的花坛。早在1893年,莫奈就收到了铁路轨道和Epte河支流之间的一片相邻的土地,并向当地政府申请许可“安装一个水窖,以提供足够的水来刷新我要去的池塘挖掘水产植物的目的(同上,第176页)。到秋天,他已经将近一千平方米改造成了一个东方灵感的沉睡池塘,沉默沉思,由木制的人行桥横跨,并以花卉,树木和灌木的巧妙安排。
虽然莫奈创造了百合池,部分地是为了满足他对园艺的热爱,但他也打算将其作为艺术灵感的来源。在他向Préfetde l'Eure授予许可建造池塘的请愿书中,莫奈指出,这将为“为了欣赏眼睛而且为了让受试者画画”(Monet,引用在同上,p 176)。然而,莫奈最初不愿意画水花园。他在1899年之前只拍了十张图片,可能是因为他正在等待种植成熟。 1899年至1900年间,他画了百合池的十八个景观,此后是他艺术的主要主题。他后来回忆说:“我花了一些时间了解我的睡莲。景观需要一天多的时间才能到达你的皮肤。然后一下子,我有了启示 - 我的池塘有多美妙 - 到达我的调色板。自那以后,我几乎没有任何其他话题(莫奈,在S. Koja,Claude Monet,exh。cat。,?sterreichischeGalerie,维也纳,1996年,第146页)中引用。莫奈在1905年至1908年的系列作品中特别热烈地工作,准备在1909年5月在杜兰 - 里夫画廊开幕的四十八幅画展。这一重大反应绝对是积极的,截至年底,十九号绘画已售出,净额莫奈,非凡的总计272,000法郎。
在1909年6月的展览结束之后,还有五年的时间,莫奈 - 从剧烈的几个月的时间里,疲惫不堪,然后遭受了一连串的个人悲剧 - 几乎没有拿起他的画笔。 1910年初,艺术家六十九岁生日不久之后,他的妻子爱丽丝·霍斯盖(AliceHoschedé)被诊断患有白血病;她第二年去世了。他的长子吉恩此后不久就遭受了健康问题,并于1914年因梅毒而死亡。在同一时期,莫奈了解到,他右眼有白内障,塞纳河和艾普特水灾对他心爱的花园造成了严重伤害。 1911年8月,艺术家宣布布兰奇霍斯盖特(BlancheHoschedé),“我完全厌倦了绘画,我将把我的画笔和颜色打包好”(Monet,引自D. Wildenstein,Monet,Catalogoryonon,Cologne,1996 ,第一卷,第396页)。不过,到了第二年,他的心情已经变亮了,他三年多以来一直提供足够的精力来完成他前往威尼斯的画作,这些作品在1912年的五月和六月的Galerie Bernheim-Jeune展出。然而,在接下来的两年中,他只制作了五幅画:Giverny的房子的两个意见和水上花园里的三个玫瑰盖的凉棚(Wildenstein nos。1777-1781)。

到了1914年4月底,事情发生了变化。在这个月的30号,他写信给古斯塔夫·盖夫罗,“我感觉很奇妙,我很痴迷于绘画的欲望”(莫奈,同上,第202页)。 5月中旬至5月下旬,他回到了自己心爱的水花园,开始用新的能量和信念来画画。 6月下旬,他向Durand-Ruel报道:“我已经重新投入工作,当我这样做的时候,我认真地做了这么多工作,所以我在四点起床,一整天都在磨合, (Monet,引自P.Tucker,前引书,第204页)。几个星期之后,他乞求Geffroy来到吉维尼去看他最近工作的结果,他称之为“开创伟大的工作”(莫奈,同上,第205页),到1915年1月他感到有信心邀请了前卢浮宫社会学家Raymond Koechlin和巴黎艺术界的强大人物,访问吉维尼,看看他的最新作品。在1915年的夏天,他开始在一个专门设计的大型工作室进行建设,以适应盛大的装饰。他在10月下旬占领了大楼,并开始在当时的两米高高达4.25米的实际壁画上工作。到1917年11月,他完成了对池塘的75次独立研究,他认为壁画本身已经足够先进,他允许Durand-Ruel和他的儿子来到吉维尼去拍摄进行中的面板。

总而言之,莫奈已知在他的百合池塘里生长了二十幅鸢尾花画。在风格的基础上,丹尼尔·维尔登斯坦(Daniel Wildenstein)将其中的11个案例,包括现在的例子,涉及到正在讨论的时期(Wildenstein nos。1823-1833),其余的9个例子,一般比较小, 1925年,莫奈生命的最后几年(Wildenstein nos。1834-1842)。在1914年至1917年的十二幅鸢尾画中,除了三个外,其他三幅画面正好两米高,与格兰德装饰面板的高度相同。现在的例子是两个狭窄的垂直面板之一,尺寸为200 x 100厘米,可能被认为是吊坠(参见Wildenstein no。1826;国家西方艺术博物馆,东京),而另外的画布是正方形或更多几乎这样(200 x 200,180或150厘米;见Wildenstein nos。1828-1833,其中四个在着名的博物馆藏品)。还有一个明显较小的画布(138 x 54厘米),与现在的面板和东京的例子(Wildenstein no。1825)相同的狭窄垂直格式。 2米的虹膜画,包括现在的这幅画,肯定是作为同样巨大规模的大师们的作品的研究。虽然Orangerie的最终安装不包括任何虹膜图像,但在1920年前进行的壁画照片清楚地表明,Monet在一个点被考虑包括一幅鸢尾花画。事实上,查尔斯·斯塔克(Charles Stuckey)曾经提出,现在这幅画可能是在苏黎世艺术馆(Wildenstein,1964-1965)在六米宽的Nymphéasdiptych右侧的延伸,这两幅图片可能原来是注定在Orangerie的第一个房间(同上,第117和124页)。

鸢尾花是莫奈最喜欢的花之一。除了鸢尾花之外,他还沿着百合池排列了大量的鸢尾花,他们沿着他房子的路径种植了大量的鸢尾花,这是1920年他画的几幅画布(Wildenstein nos。1621-1627)。莫奈收集了不同种类的植物,在着名的园艺学家乔治·特鲁福(Georges Truffaut)于1913年访问吉维尼(Giverny)之后,他邀请了莫奈的头饰FélixBreuil,在他的专业杂志“加的斯”(Jardinage)上发表了一篇关于鸢尾花的文章。 Truffaut自己留下了在百合池岸上长长的鸢尾花的描述:“池塘的边缘厚厚地覆盖着各种各样的鸢尾花。春天,有鸢尾花和弗吉尼亚州的虹膜,长长的花瓣和柔软的质地;后来日本的鸢尾花和Kaempferi鸢尾花数量增长“(Monet,引自D.Woodenstein,同前,第四卷,1996年,第864页)。在水花园里,莫奈画作的一个惊人的特征就是他的尝试与不寻常和意想不到的优势。在1914年至1917年的三幅画布中,例如,莫奈在花园里的日本桥上设置了画架,并画出了在百合池边缘的鸢尾花和蜿蜒路径的视野(Wildenstein nos。 1828-1830)。在1924 - 1925年,他选择了一个不寻常的低密度观点,使得鸢尾花看起来很大(Wildenstein nos。1834-1842)。此外,这个非凡的高度强调了植物的活力,给了他们几乎神话般的地位。在现在的画中,观点也很近,虽然不太明显,密集的花被看见在轻柔的微风中摇曳和沙沙声,随着他们展开和爬上生命的能量。画布可能是从银行的一个地方画出来的,莫奈可以看到鸢尾花簇。因此,淡蓝色的地面必须代表在着名池塘的水域中的云彩闪烁的春季天空的反射,与高大,柔软的虹膜茎的丰富的靛蓝和绿色相反。

除了Grandes的装饰,Monet在他生命的最后十二年期间,他的睡莲池中所做的大部分绘画在二战以后基本上都是未知数。艺术家只展示或出售了几个例子,他们绝大多数都在他的工作室里死亡,没有签名和未注明日期。不久之后,莫奈的晚期工作经历了戏剧性的复兴和重新诠释。在1949年,几幅画被列入巴塞尔艺术博览会的印象派艺术展览。第二年,美国现代法国艺术收藏家之一沃尔特·克莱斯勒购买了晚期的Nymphéas(Wildenstein,1983年;卡内基研究所,匹兹堡)。五年后最有影响力和高度宣传的购买活动,当时阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr,Jr)被他过去十年的巨大笔触和抽象感性与抽象表现主义者之间的联系所吸引,直接从米歇尔获得了一个晚期的睡莲画布纽约现代艺术博物馆的莫奈(Wildenstein no。1982;焚毁)。批评家同意巴尔对莫奈晚期当代意义的评估。例如,在1956年,托马斯·赫斯(Thomas Hess)写道:“在过去的十年里,波洛克,罗斯科,静物,莱因哈特和托贝等艺术家的画作让我们看到了莫奈的巨大的后期画面,我们现在可以认识到大胆的诗歌的图案空间的概念“(T. Hess,引自20世纪的莫奈,ex。cat。,波士顿美术博物馆,1998年,第100-101页)。

莫奈在收藏家和博物馆的后期工作感兴趣的名副其实也是巴尔购买的。 1956年,经销商Katia Granoff从莫奈的儿子米歇尔收购了近七十件晚期作品,该作品在夏天在巴黎的画廊进行了展出。约瑟夫·巴利奥(Joseph Baillio)写道:“[Granoff's]的名字将永远与那些与现代绘画创始人之间远远超出他同时代人和同龄人的典型印象派的人物联系在一起(Claude Monet:悼念丹尼尔Wildenstein和Katia Granoff,exh。cat。,New York,2007,pp。39-40)。 Granoff还把十四幅晚期绘画,包括现在的例子,送到了纽约的Knoedler,在那里他们在1956年10月被展出。美国市场特别接受这些作品,到年底,除了一个找到一个买家这幅画由John和Frances Loeb,着名收藏家和文化慈善家购买。 Loebs回忆说,Knoedler董事长Carman Messmore首先向他们提供了1889年的梵高鸢尾(De La Faille no。F608; Hulsker号1691),但是他们发现它比莫奈更有趣(见JL Loeb,FL Loeb&K. Libo,All in a Lifetime,A Personal Memoir,New York,1996 p。217)。他还从Granoff缓存中购买了两幅Monet绘画,他??撰写了关于现在的画布,“John和[Frances Loeb]有一个很不一样的画面。这是愚蠢的。他们正在考虑是否保留。我们对他们说,如果他们决定不要,我们很乐意从他们那里买。我怀疑帮助他们决定保留它(D.洛克菲勒,引用同上,第222页)。
印象派与现代艺术20150623佳士得拍卖Impressionist  Modern Art Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
2
阿尔弗雷德·西斯利(1839-1899)
Le potager
价格实现
2,210,500英镑
3,492,590美元
估计
1,500,000英镑 - 2,000,000英镑
(2,383,500美元 - 3,178,000美元)
Alfred Sisley (1839-1899)
Le potager
Price realised 
GBP 2,210,500
USD 3,492,590
Estimate
GBP 1,500,000 - GBP 2,000,000
(USD 2,383,500 - USD 3,178,000)
阿尔弗雷德·西斯利(1839-1899)
Le potager
签署并注明日期为“Sisley”。 72'(左下)
油画在画布上
19?x 25 7/8英寸(50.2 x 65.7厘米)
画在1872年
Alfred Sisley (1839-1899)
Le potager
signed and dated 'Sisley. 72' (lower left)
oil on canvas
19 ? x 25 7/8 in. (50.2 x 65.7 cm.)
Painted in 1872
“他是伟大的蓝色河流的画家向着地平线弯曲;开花果园明亮的山丘与红屋顶散落在一起;他首先是法国天空的画家,他以令人羡慕的活力和设施呈现。
(C.Mauclair,引自A.Dumas,“Alfred Sisley:The True Impressionist”,in Sisley:Poeta del Impresionismo,exh。cat。,Madrid,2002,第375页)

阿尔弗雷德·西斯利对农村,法国农村的描述在印象派早期发展中占有重要地位。在20世纪70年代初,西斯利与克洛德·莫奈,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和卡米尔·皮萨罗一起被吸引到法兰西岛的小河边城镇和村庄,在开放的会议中找到了丰富的灵感,未受污染的自然,日益耕种和居住的土地。 Le potager具有明亮,和谐的色彩,多彩的笔触和大胆的光阴对比,展现了Sisley和他的印象派同事所采用的新艺术词汇,将绘画融入创新的活力和自发性,成为印象派持久原则的特征运动。绘画于1872年,Le potager可追溯到Sisley事业的决定性一年,在此期间艺术家的印象派风格出现。

在十九世纪六十年代,西斯利在瑞士画家查尔斯·格利(Charles Gleyre)的工作室里与巴黎的莫奈,雷诺阿和弗雷德里克·巴齐一起研究过。 Sisley与这些艺术家建立的友谊在他一生中将保持中心。到十年中期,这组艺术家在枫丹白露森林附近画画,灵感来自Barbizon之前的画家学校。法国普鲁士战争和随后的巴黎围攻与公社打破了这个富有成果的艺术联盟。当莫奈逃到伦敦,雷诺阿和巴齐尔登陆军队时,西斯利被迫离开家乡普鲁士被占领的布吉瓦尔城,失去了他所有的财产,包括许多他的画布。

战后,1872年,西斯利再次开始进军巴黎郊区,到今年年底,艺术家和家人搬到了Louveciennes郊区的Voisins小村庄。位于巴黎西部,靠近Argenteuil和Bougival,Louveciennes保留了明显的农村空气,与日益工业化的邻近城镇相反。艺术家租赁了一个房子,一边是一个城堡,另一边是别墅,果园和菜园。在这里,在风景如画的城镇和乡村之间,沿着塞纳河的曲折路径,西斯利发现了他的理想景观。他的举动引起了艺术复苏,大量的绘画投入法国农村地区。由于以前在西斯利的工作中看不到的新鲜感和活力,今年的绘画,如Le potager,展现了Sisley对这个青翠的乡村的迷恋。他亲身体会了他对该地区的绘画,捕捉变化的季节,描绘了安静的果园,沿河岸边的空荡荡的路线和场景,反映了他对法国这个角落的热爱和热爱。 ?le-de-France的景观仍然是西斯利职业生涯中最持久和最重要的课题,最终形成了他的艺术表现。

在从巴黎搬到Louveciennes之后,Sisley并不孤单。莫奈在1871年年底搬到附近的Argenteuil,而派萨罗,雷诺阿,爱德华·马内特和伯特·莫里索特都在周边地区度过。在这些小郊区城镇之中,印象派人士通常用新的正式技术来描绘自己的周围环境:他们使用明亮的,通常不混合的颜色,直接用画布打破和多样的笔触,特别是对景观的气氛,捕捉光的短暂和短暂的影响。在这个时候,这些艺术家密切合作,定期互访,分享艺术思想和发展。这些年来,印象派作为一个艺术运动,开创了1874年的第一集印象派展览,其中Sisley是创始会员。因此,20世纪70年代初,印度主义的发展是保罗·海斯·塔克(Paul Hayes Tucker)撰写的一个确定的时期,即“... Sisley,Renoir,Manet和Caillebotte,在Argenteuil及其周边绘画,创造了一些最新颖的职业生涯。结合莫奈的成就,他们的作品是艺术史上最杰出的作品之一。“(P.H.Tucker,”阿根廷的印象派“,美国华盛顿特区,2000年,第14页)。

展示了国内厨房花园的场景,Le Potager体现了Sisley早期印象派风格的中心原则。艺术评论家洛亚洛维·文图里(Lionello Venturi)对艺术家的作品进行了猜测:“在印象派集体的一般倾向下,西斯利以优雅,色彩柔和,视野的宁静,表达的亲切性表达了自己的个性。他更接近Corot,不是因为任何绘画元素,而是因为他的灵魂。 [...]一系列的杰作,虽然没有超过那些跟随的杰作,可追溯到1872年。“(L.文丘里,引自D. Brachlianoff,”Argenteuil,Villeneuve-la-Garenne,Louveciennes,Bougival(1870-74) 'in Sisley:Poeta del Impresionismo,exh。cat。,Madrid,2002,p。407)。

充满自然光,场景中散发着浓浓的光芒,被黑暗的阴影所掩盖,这幅阴影投射在画面的一半以上,反映了艺术家对光线对景观的短暂影响的兴趣。西斯利提供了精心栽培的鲜花和蔬菜床以及花园周围翠绿的植被,小笔画的笔触,表明了自发性或快速执行的技巧。然而,组合仔细安排,由与花园毗邻的墙壁对角线以及与之相邻的路径以及侧面于场景的温室的水平线所呈现的倾斜视角构成。组合物的右侧的倾斜作为一种复制品,引导观众的眼睛进入现场,沿着花园周围的路径到远处的白色房屋。在他的职业生涯中,这种强烈的图形组织意识仍然是西斯利绘画的一个决定性因素。

通过莫奈和皮萨罗,西斯利被介绍给了大胆的印象派艺术品经销商保罗·杜兰德·里尔(Paul Durand-Ruel)。 1872年,Le potager被绘的一年,Durand-Ruel直接从Sisley购买了25幅画,并在今年晚些时候,经销商在伦敦展出了一组Sisley的画作。认识到西斯利对印象派发展的贡献,经销商继续购买艺术家的作品多年,表示艺术家“通过魅力表达自己的个性,温柔地使用色彩,平静的视野和表达的深度”(P Durand-Ruel,引自R.Shone,Sisley,London,1992,第62页)。 Durand-Ruel于1890年买下了Le potager,并在20世纪初在纽约画廊展出。既然它被画了,Le potager只住了两个私人收藏,这是Sisley的作品中很少见到的一幅画。
印象派与现代艺术20150623佳士得拍卖Impressionist  Modern Art Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
3
萨尔瓦多·达利(1904-1989)
Chevauchéecéleste
价格实现
2,882,500英镑
4,554,350美元
估计
2,000,000英镑 - 3,000,000英镑
(3,178,000美元 - 4,767,000美元)
Salvador Dalí (1904-1989)
Chevauchée céleste 
Price realised 
GBP 2,882,500
USD 4,554,350
Estimate
GBP 2,000,000 - GBP 3,000,000
(USD 3,178,000 - USD 4,767,000)
萨尔瓦多·达利(1904-1989)
Chevauchéecéleste
签署'S DALI'(左下)
油画在画布上
74 x 33英寸(188 x 83.9厘米)
画在1957年
Salvador Dalí (1904-1989)
Chevauchée céleste 
signed 'S DALI' (lower left)
oil on canvas
74 x 33 in. (188 x 83.9 cm.)
Painted in 1957
使用达赖自己的奇怪的个人象征意义Chevauchéecéleste(天体骑)是一个奇异的凯旋天马的画像。凭借其令人难忘的犀牛形象,穿过宽阔而脆弱的细长腿上的云层,同时携带一位年轻的赤裸裸的处女,高举着一个象征性的拐杖,这幅画是Dalí艺术中心色情主题的强大图标 - 他对阳的创造力。

对于达利来说,犀牛是属于天空的“宇宙”动物,甚至超过了他着名绘画“圣安东尼的诱惑”的大象。达赖说,这只犀牛的皮具有“大量神圣的颗粒”,他很高兴地发现,它是“按照完美对数螺旋构建的动物王国中唯一的”。

达赖最近在1950年左右首先被诗人伊曼纽尔·卢登(Rhannen Looten)赋予了一个犀牛角,整个十年间,犀牛角在他的作品中成了一个强迫的象征。在许多东方神话中,犀角被广泛认为是性能潜力的来源。对于达利来说,犀牛是力量和力量的形象,最终表现在它的角的阴茎投影。它的免费符号是处女,Dalí被认为是犀牛的力量的目标和容器。

处女像杖一样挥舞着的拐杖是达利最重要的形象之一,是艺术家自从童年以来一直安抚和激励他的永久性永久象征。到20世纪50年代,达利在这方面公开表示了自己的性困难,声称“所有认识耸人听闻的伟大人物都是无能的,拿破仑,大家都是。没有无能的人会使孩子,胚胎等等。但是,立即,性工作只会极度困难,你会创造出奇妙的音乐,建筑,愿景,帝国入侵(引自I.Gibson,“萨尔瓦多·达利的可耻生活”,伦敦,1997年,第546页)。

因此,犀牛和处女是象征性的对立面,在这项工作中已经和谐地团结在一个天体联盟或黑社会。这种奇怪的婚姻导致了处女驯服的恶毒野兽,在这幅画的背景中得到回应,在这幅画的背景中,两个性别互补但是完全不变形的形状来源于达利的童年迷恋小米的天使围绕着一个也在云层之上的阴蒂摩天大楼。除此之外,犀牛一侧的电视式窗口描绘了一场棒球比赛,也表明了一种动态的对立性结合的感觉。根据动画师约翰·亨斯(Donald Hench)的说法,达赖在二十世纪四十年代后期在电影项目“Destino”上工作,Dalí将伟大的美国游戏主要以性行为解释为舞蹈,女舞蹈家也是男主角,男演员也是蝙蝠(见exh。cat。SalvadorDalí,Centre Pompidou,Paris,1980)。

由于犀牛精致细长的腿部看起来不可能承受这样一个强壮和重的生物的重量,Chevauchéecéleste是对面的游行。在软时钟的天体领域中,所有和谐地结合在一起的对立面,这是达利显然富有想象力的永恒和神奇的梦幻世界。
印象派与现代艺术20150623佳士得拍卖Impressionist  Modern Art Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
4
萨尔瓦多·达利(1904-1989)2012年拍卖
该厂太阳
价格实现
USD37500
Salvador Dali (1904-1989) 
Le soleil végétal 
Price realised 
USD 37,500
萨尔瓦多·达利(1904-1989)
Le soleilvégétal
签署“达利”(右下)
船上铅笔上的油放在船上
7 7/8 x 7 7/8英寸(20 x 20厘米)
画在1953年左右
Salvador Dali (1904-1989) 
Le soleil végétal 
signed 'Dalí' (lower right) 
oil over pencil on board laid down on board 
7 7/8 x 7 7/8 in. (20 x 20 cm.) 
Painted circa 1953 
  评论这张
 
阅读(29)| 评论(0)
推荐

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017