注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

柳州文铮

CANTOR SET&ART

 
 
 

日志

 
 

印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale  

2017-03-24 14:47:36|  分类: 美术绘画 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
 
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
 
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
印象派/现代晚间出售
2012年2月7日,伦敦,国王街
销售总额包括买方溢价:97,814,150英镑
Impressionist / Modern Evening Sale
7 February 2012, London, King Street 
Sale total including buyer’s premium: GBP 97,814,150
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
1
皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)
裸女半身像
实现价格
GBP1049250
USD1657815
估计
GBP60万 - 90万英镑
(946.200美元 - USD1419300)
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) 
Buste de femme nue 
Price realised 
GBP 1,049,250
USD 1,657,815
Estimate
GBP 600,000 - GBP 900,000
(USD 946,200 - USD 1,419,300)
请注意阙拉这项工作正在为依据出售给了和解协议恩特雷里奥斯乐目前的拥有者和朱利叶斯博士和夫人朱利亚的继承人offert。该和解协议解析在工作和标题的所有权纠纷将传递给中标。


裸女半身像是距今大约1879年,一个重要的年期间当皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿明显开始重新评估,这两个他的做法形成和物质问题。因此,虽然在Buste德非常大胆,自由地呈现鲜艳的色块和油漆的快速笔触背景FEMME NUE指向松散,自发的笔法魁出现在一些画布,从19世纪70年代建的,标的物本身重要的预示他在裸后来焦点。

在此之前的19世纪80年代,裸体主题是一个魁雷诺阿处理只是偶尔。他最早HAD裸体从古典神话画都与“古典”沐浴者当时的无处不在的主题,表明库尔贝的肉肉19世纪50年代的裸体的不同影响。随后,他献身主要以现代生活写照的描绘,成为经EST devenu被称为印象派的艺术家群体中的重要成员。它没有达到他从1881年意大利之旅回到裸体拉阙主EST devenu主题德的儿子。1882年。这是德子恩特雷里奥斯阶段的论断雷诺阿的职业生涯,在中期到19世纪70年代后期,重新从事 - 在选择数字油画,如裸体女人胸围 - 以裸体的代表性。
在许多方面,Buste德FEMME NUE可以被看作是雷诺阿的印象派裸体最后的一个,之前,他转向安格尔和意大利。目前的工作的约会提示与罗丹美术馆的收集大约1880年尤其是E裸体研究比较。虽然这两个画显示了类似自由刷背景,裸体研究更雕塑的形式和图的大线性度 - 尤其是脸部和上身 - 指示表明由早期的19世纪80年代,雷诺阿的作品已经经历一个风格的转变。这种转变归因安格尔的工作一般是儿子学习,他随后前往意大利在那里他学习拉斐尔在罗马的壁画和庞贝壁画在那不勒斯。的影响是显而易见的,他吸收了他后来的裸体坐沐浴画这种由于大约1883至1884年(福格艺术博物馆,哈佛大学),那里是脆划定,classicised脸有明显区别恩特雷里奥斯LES待遇和更多的粗略处理背景。相比之下,在裸半身,女人的肉过气涂在这样一种方式,有她的皮肤,飘逸的长发和背景的多色阴霾合成恩特雷里奥斯LES色调。
雷诺阿探讨了这种融合恩特雷里奥斯脸部和背景的早些时候研究(在阳光下时,省钱躯干女子),在1876年的研究组在suggéré第二印象派画展展出鉴于暂时的和短暂的斑驳,通过光线的影响,胸围模型裸体女人较大投资与存在和永恒感。这是由非特异性背景强调,任何叙事情境的缺失与模型容易坐的姿势,后来铺垫那些本身去儿子巨大的裸体。
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
2
胡安·格里斯(1887年至1927年)
实现价格
GBP10345250
USD16345495
估计
12万英镑 - 17亿英镑
(USD18924000 - 28386000美元)
Juan Gris (1887-1927) 
Le livre 
Price realised 
GBP 10,345,250
USD 16,345,495
Estimate
GBP 12,000,000 - GBP 18,000,000
(USD 18,924,000 - USD 28,386,000)
胡里·格里斯(Jean Gris),乐活派(Le livre):在立体主义中心

胡里·格里斯在1915年3月写信给他的艺术品经销商丹尼尔·亨利·卡恩维勒(Daniel-Henry Kahnweiler)说:“我的画布开始有一个他们以前缺乏的团结”,他们不再是那些曾经阻止我的物品的库存(26号1915年3月,转载于D. Cooper,1963年至1927年的Juan Gris的信,1956年的伦敦,信31)。在1914年年底和/或1915年初在巴黎绘画,他的立体主义图片Le livre标志着这一转变方向的开始,在每幅画中从一个抽象的组合衔接到其主题的工作方式,而不是相反。这是一个发展,符合二十世纪二十年代现代主义从表现到抽象的转变,以及将这种绘画作为对象的自主权的主张的转变。欧洲的艺术家如Piet Mondrian,Kazimir Malevich,Robert和Sonia Delaunay正在探索这样的担忧。然而,对于格里斯而言,对立体主义而言,绘画仍然是至关重要的代表艺术,正是他寻求平衡之间反映这一点,承认将艺术置于现代主义中心的图像的自主权这个十年的话语,给他的绘画带来了令人兴奋的复杂性和魅力。方向的改变是需要几年时间,直到大约1919年才能完成,但是Le livre是与Gris以前的工作方式进行休息的绘画,并开启了他的未来的图画思想。因此,这是一项关键的过渡工作:一次充满了对前所未有的工作的提示,并且与上一年,甚至是在之前的两年的总结一样。因此,他的立体主义历史上是一个非凡和罕见的时刻,也是现代主义本身的延续。本文将探讨前瞻性和回顾性视野的几个维度。

与运动中的其他人相比,胡里·格里斯晚些时候来到了立体派。巴勃罗毕加索和乔治·布拉克自1908年年底开始,共同探讨制定,首次“分析”,然后是“综合”的立体主义,在六年的合作伙伴关系中,几乎每天接触和讨论彼此的最新图片,一个伙伴关系布拉克后来被描述为“像两个登山者一起在山上一起玩”(毕加索更加有气味,并且沉思地回忆说,“布拉克是我的妻子”),而这是1914年8月的战争爆发结束的。 “画廊”立体主义(两位艺术家均属于创新型新经销商Kahnweiler的稳定者),“沙龙”立体主义于1911年4月在巴黎推出,当时,费尔南德·莱杰,罗伯特·德洛奈,让·梅茨格,阿尔伯特·格莱兹和亨利·法鲁尼尼(Henri Le Fauconnier)把他们在41室的现代生活场景的史诗般的画作在沙龙desIndépendants上,得到了非常重要的嘲笑和一些好评。从那时起,立体主义运动,复杂,因此分裂,主导了泛欧洲艺术前卫网络。格里斯自1906年以来一直在巴黎,当他从马德里到达时遇到了他的同胞毕加索(已经是一个名字),并将自己安装在蒙马特的同一个“百塔 - 拉维尔”工作室。但新来者继续他在西班牙首都开始的杂志漫画的作品,在1907年与第一次世界大战之间生产450张讽刺幽默的杂志,如L'assiette au beurre,Le cri de Paris和Le Charivari( R. Bachollet,Juan Gris:dessinateur de presse de MadridàMontmartre:catalograisonné1904-1912,Paris,2003)。

正是毕加索的例子,格里斯在1910年才开始绘画。事后看到,在他的插图中,我们可以看到在大胆的使用线条和平面颜色来捕捉巴黎的别致的圣诞节,他们是他的主要讽刺目标,或者是民谣的几何蒙马特尔的街道,他将在他的第一幅画布中展示的品质的提示。当他在1912年3月在Salon desIndépendants作为一个完全成熟的立体主义者出现在公开场合时,展出了三幅画,包括HommageàPablo Picasso,他们都走了一步,开始更加刻意地利用他所学到的经验教训插画家Hommage是一幅实质的绘画,这是一个令人印象深刻的解决演艺,这种风格是对画廊立体主义创新的一种风格(其最明显的参考点是,正如克里斯托弗·格林(Christopher Green)所说,毕加索的肖像德拉洛(C.Green Juan Gris,exh。 cat。,Whitechapel艺术画廊,伦敦,1992年,第17-18页)),并由Metzinger在Lego?ter编纂。格里斯绘画也展现了他的漫画的特质,他的漫画的特点,优雅和简洁地将其主题的特征凝结成从最近的毕加索和布拉克的绘画线条的线条。然而可以说,这些素质也对其成功设定了限制,因为毕加索的特征分散化,使他的肖像过于遥远,无法识别出类型所需的肖像,而且接近于风格化,其中电网的需求超过了所有其他考虑。

也许格里斯知道这样的缺点,因为他的下一步是将他所学习的教训从他的朋友的立体主义中吸取与他作为漫画师所学到的技能之间更接近的关系,结合后者的“低”艺术实践和“高”的绘画实践(并启动了他们之间的复杂和机智的谈话,他们经历了他未来三年的大部分工作)。 1912年10月,他在“Salon de la Section d'or”(“黄金沙龙沙龙”)展出了十三件作品,这是当时最大的立体画作品。其中包括1912年中旬的L'Homme au咖啡厅,它由画廊立体派网格组成,用于分析本身的组织原则,同时将他作为漫画家的技能放在绘画的中心。不需要一个肖像(这不是一个肖像),他的配置文件,功能和细节的并置将这个数字巧妙地融入了一个忙碌的动作,最有效地捕捉了一个咖啡馆露台花花公子的形象。然而,根据William Camfield提出的严格的几何秩序,复杂的拼图将被锚定,根据黄金部分的古老比例的比例,隐藏的几何图形(如展览的标题)表明,许多画家在立体运动(WA Camfield,“胡里·格里斯和黄金分会”,“艺术公报”,47卷,1965年3月,第128-34页)。这是Metzinger的LeGo?ter的领土,但Gris对这个主题的表达的机智和敏锐度显示了前者的轰动。自从LeGo?terMetzinger也一直搬起来的那一年,最近像Danseuse au咖啡馆这样的画作就是靠近格里斯的直线脚手架和复杂的刻面特征。然而,比较之处在于:Danseuse缺乏Gris的特征,在眉毛的形象中捕捉到个性,Metzinger在他时尚主题的感性魅力和更聪明的主体之间摇摆不定,Gris含有他的幽默在一个组合的骨架内,坚持把绘画的地位作为一幅画像,高于一切。

正是这种目的的清晰度使得格里斯能够将他的后续绘画的关键特征的代表性公约的复杂对比引入他的照片,并以特定的机智部署“低”和非艺术材料毕加索也是在1912年春天的大自然之类的作品中进行的。这件小作品 - 艺术史上的第一个拼贴画 - 采用了粘贴的纸张,一个绳架和一个工业废料,印刷的仿甘油油布,用于表达每个元素的代表性状态不确定的谜题:例如,毕加索是否打开,例如,图案片是否代表桌布,桌子本身或藤椅。格里斯跟着他进行这样的幻觉主义的审讯,而是以自己的方式。 Le lavabo,在毕加索的开创性拼贴(现在,唉,失去了)的几个星期内画了,并列了一个淋浴,以正统的可读性,反映在浴室静物画的图形网格,它被扫过来揭示 - 并包括一个真正镜子的片段,不仅代表着自己,必要的剃须镜,还必须反映出站在前面的每个观众的脸。这是毕加索以外的一个创新,即现实世界的并入,也意味着观众参与完成画面;此外,它预计将由Marcel Duchamp的Readymades提出的对艺术权威的进一步挑战。

Le lavabo是Gris在他画布上添加无数元素的第一次。尽管是毕加索的例子,但是在未来十八个月里,他完全自己做了一件很自负的事情,在此期间他越来越多地使用了各种各样的预先印刷的纸张,把它们贴在了画布和绘画或绘画,具有独特的图形和概念创造性。格里斯再次在他的画廊立体派,毕加索和布拉克画廊的高级合伙人的脚下跟随着这个“papier-colé”的实验。后者在1912年9月的Compotier et verre中率先将工业印刷的壁纸片段纳入其中。毕加索快速跟随,倾向于将报纸片段的符号和语义冲突的可能性打破到布拉克空间部署仿木纹如同在1913年初的Au BonMarché那样,将其并列文字的主题带入工作的意义上,其内衣标签伴随着一个建议性的报纸剪辑,宣布“trou ici”(“孔在这里')。 Gris对新媒体的使用与以下两方面截然不同:一度更加专注于图像代表的正式问题,大幅质疑艺术家在使用这种现成图像方面的地位,并开放其丰富的装饰潜力。因此,他的1913年4月的Violon et indoaccrochée将十八世纪的印刷品以不同的方式代表瓶子,玻璃和同名仪器(一种他在1915年的信件中所谓的“物品清单”)的复杂交错前面提到) - 格里斯把这项工作发给了卡恩维勒,注意到购买者应该随意用他或她的喜好取代这个雕刻。 (由于这个建议的颠覆性,令Le lavabo的镜像进一步反映了这个建议,经销商痛苦地说服了他的无理(D.库珀,前引书,1956年,信3,第2号) )。因此,格里斯在1913年9月的Guitare sur une chaise中,对毕加索的自然绝望者,在毕加索的自然绝望的au ably ably ty ably ty ably une ably ably ably ably ably ably ably ably ably ably ably ably ably:::::::::::::毕加索的假设,就像他自己的拼贴一样,格里斯的作品使用预先印制的甘蔗图案片段来表示椅子的座位,这个小三角形的形状实际上是画的,这是一个精美的美术家trompe-l'oeil笔触;和贴纸相反,这个元素是模仿木纹壁纸的三角形(模仿布拉克呢?)在右边。

像布拉克和毕加索一样(顺便说一句,不像任何一个沙龙立体主义者),格里斯因为文盲兼并为幻觉探索提供的可能性而被迷住了,各种各样的迹象可以并列在一起,幻术主义,以前景其技巧;因此,他也喜欢他的画廊立体派,他投入了越来越多的成果来试验新媒体。毕加索从1913年初几乎把他的画笔摆放了几个月,玩了贴纸;就他而言,格里斯利用更广泛的纸张类型和图案,但几乎总是与同样广泛的涂漆痕迹和表面相结合。在他的情况下,结果是一个工作,从1913年中至1914年底,经营印刷图像和油画技术的色彩,往往是最豪华的装饰效果。一个例子是Les fleurs,这是一个1914年的油画,铅笔和纸张作品,将报纸和现成的玫瑰花插图与大理石花纹的精致的trompe-l'oeil通道结合在一起,全部透过茶杯铅笔绘制,透过酒杯和一瓶,伴随着一个管道的“切口”剪影,仔细检查,证明是被画的。所有这些元素通过色彩丰富,互补的蓝调,紫色,橙子和黄色的配色方案融合成一个闪烁的和谐。

艺术史学家托马斯·乌克曾经分析过,从塞拉特时代开始,艺术家们将主题事物,媒体和商业民俗文化的装置作为逃避空虚的艺术手段,他们时代的绘画实践的陈词滥调,以及通过借鉴这些“低”文化技术的经常破坏性活力来振兴他们的作品。但是,他补充说,这种借款总是随之而来的是这种活力的退化,这种“高”艺术装置的恢复(T.Rwue,“视觉艺术中的现代主义与大众文化”,F.Frascina,ed。 ,Pollock and After:The Critical Debate,London,1985,pp。233-66)。他的分析适用于毕加索,布拉克和格里斯的立体主义,因为所有这些都追随他们对粘贴论文的探索,并将其效果转录成油画。没有一个比格里斯更全面,更不可逆转的事情,而且是乐意开始这种恢复:经过一年的沉思,他将这项工作归功于独家使用油漆 - 而他从来没有回到过再次粘贴的技巧。然而,这种恢复只不过是一种撤退;相反,它开创了格里斯工作的一段时间,相当于持续和勇敢地展现了油画的丰富代表性潜力及其艺术家处理,为他们提供了一个借口,以誊写他所拥有的粘贴纸效果在过去十八个月中探索,通过其步伐画出幻想幻想。这幅画的结果可以说是一个立体派关键的绘画艺术艺术,一时是装饰和概念上的机智。要采取这些品质的一些例子:Le livre将几种Gris最喜欢的粘贴纸材料和图案转录成油类:例如,前几个月他在几件作品中出现的条纹壁纸和木纹,就是这里呈现出油漆,木纹美丽,具有讽刺意味的是,他知道的mimesis的造型,永远不会愚弄眼睛,壁纸刻划着强调其无与伦比的绘画特征的划痕。而且,如果这样的表现不够,格里斯就会把自己的幻觉主义化,把“木”表面变成一个不太可能的绿色阴影,就是说,就像木材,但是一种颜色,拿起站在它上面的酒瓶的绿色,好像建议通过瓶子照亮的灯光充满了它的着色的桌面。 瓶子本身和右侧的酒杯一起展示了整个图片中的小插曲,其中包含了其代表性设备的色彩:将黑色阴影并排放置在一起的圆形卷展并列; 从瓶子的瓶子过渡,由标签强调的勃艮第(“Clos de Vougeot”?)的亮点,以其上三分之一(从勃艮第到波尔多呈瓶形)的尖锐平坦度, ; 在对立体主义的主旨表达的简洁复述中,将瓶子和玻璃的不同观点结合在一起; 瓶子的颈部在其左侧的“展开”在其通道中,其“玻璃”技术允许通过其玻璃透明度来观察桌子表面。

然而,如果Le livre总结并重新绘制了他的粘贴纸图片的品质和装置,那么他们在油画中提出的另外一个幻觉主义就会让人欣喜,它也引入了另外一个注释:Gris给予的组合这张图片的结构。在1912年他最早的立体主义绘画中,这个结构是由一个主导组合的网格提供的,有时会压倒主题;相比之下,在随之而来的纸制大师中,它从属于标志和表面的游戏。然而,从生物而言,大约三年的时间里,格里斯把这些元素平衡起来,然后把它们放在那里,在一些作品中扮演幻想主义,在其他的支撑下,起源于一个电枢虽然还没有低估,但是它们位于画布矩形本身的隐式几何中。到1918年春天,他似乎开发了一种工作方式,其中从这些几何形状产生了幻觉(C.Green,“综合与1915-19”胡里·格里斯的“合成过程”,在艺术史,5,1号,1982年3月,第101页);他在三年后肯定的一个程序,他在1921年宣布:“我试图具体说明是抽象的” “我是综合艺术,演绎艺术”(L'Esprit nouveau,5,1921年2月,第534页)。然而,在1915年初,这个目的地只是暗示着,如果静止的元素与框架矩形的关系是显而易见的,例如在锚定右边缘的瓶子到右下角,或者其顶部到三角形的顶点,在图片的顶部边缘处相遇,这些几何形状被提出具有与分离其部件的柔和阴影匹配的触感轻巧。也许这只是艺术家最终目的地的一半;但是也许可以认为,在这个转折点之间,格里斯的过去和未来的工作之间的表现与抽象之间的平衡正是这一平衡,使得这种精巧的画面变得非常漂亮。
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
3
文梵高(1853-1890)
圣·雷米圣母教堂(Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy)
价格实现
10,121,250英镑
15,991,575美元
估计
5,000,000英镑 - 7,000,000英镑
(7,885,000美元 - 11,039,000美元)
Vincent Van Gogh (1853-1890) 
Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy 
Price realised 
GBP 10,121,250
USD 15,991,575
Estimate
GBP 5,000,000 - GBP 7,000,000
(USD 7,885,000 - USD 11,039,000)
Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy是Vincent van Gogh的一幅历史性绘画,囊括了他原创而独特的视野。在梵高的几个最重要的早期展览中,包括了这个亮点的照片,标题是秋季景观,这些开创性的表演有助于形成他的后辈的声誉。这包括1905年在阿姆斯特丹Stedelijk博物馆的回顾展,主要包括Vincent的哥哥Theo的遗that Johanna van Gogh-Bonger继承的照片。保罗·卡西尔在德国组织的几次展览中也展示了这幅画,这些展览对梵高的作品将会有深远的影响。它的明亮的颜色,沐浴在绿松石和赭石的领域与温暖的黄色和棕色的干草和秋天的树叶,这张照片呼吸的季节的气氛。同时,组成天空和泡腾的漫长的短暂的笔触,飞镖,更短的痕迹,靠近主要树的叶子的Pointillist描绘与建筑物的坚实性形成鲜明对比形象
在1928年印刷的梵高绘画的第一版目录中,Jacob Baart de la Faille将这张照片归还了更晚的日期,并将其放置在艺术家在Auvers度过的时期;然而,在他自己的1970年版修订稿中,由A.M.的领导委员会完成了他死后的十一年。据了解,他已经指出,他现在是1889年10月至11月的日期。虽然委员会坚持认为图片显示了在劳韦尔外面的一个小村庄Labbeville的教堂,约翰·克拉德(John Rewald)用照片证据表明,事实上,圣保罗·德·穆索尔的教堂,正如德拉失败者自己的手稿所说(见J. Rewald,后印象派:从梵高到高更,纽约,1978年,第339页)。因此,这幅照片可以追溯到文森特传奇事业的绝对高点之一,当时他画了一连串的杰作,其中许多都挂在世界上最着名的博物馆藏品的墙壁上。

Rewald和De la Faille的约会现在已经被广泛的人们采纳,被罗纳德·皮克辛克(Ronald Pickvance)在1986-87年度在大都会艺术博物馆策划的展览会上强调的争论中,梵高在圣雷米和奥弗斯。那里指出,这显然是因为早期的展览题目同意了一个秋天的观点,他解释说,这张照片显示了庇护的观点,Vincent花费了圣·赖米从封闭的麦田的自愿约束,他的一些最着名的照片(见R. Pickvance,Van Gogh in Saint-Rémyand Auvers,exh。cat。,New York,1986,pp。152-53)。这个约会在最近出版的艺术家完整的信件中被采纳,据推测,圣诞老人圣母教堂可能是他发送的十几幅画中的“秋季研究”之一给他的哥哥西奥写道:“昨天我发送了三包包含研究的包裹邮件,希望你能收到好消息”(梵高,824年8月7日给Theo,1889年12月7日,L.Jansen,H. Luijten& N. Bakker,ed。,op。cit。,vol。V,London,2009,p。156)。

文森特于1889年5月8日在圣保罗·德·穆苏尔(St. Paul-de-Mausole)搬到了庇护区,在现在着名的心理事件发生后,导致他被关押在阿尔勒医院。那是在阿尔勒,文森特着名地打算与他的朋友和画家保罗·高更(Paul Gauguin)一起创建南方的一所学校,在危机的一瞬间,他看起来很疯狂,肢解了自己的耳朵,吓倒了一些人为了他的清除圣保罗的避难所 - 至今仍是精神卫生中心,由两个世纪前的三名外行人在一个古老的宗教组合下成立,在拿破仑国籍下,提供了一种完美的手段,允许文森特在观察下留在南方。在他的监禁期间,圣母玛利亚圣母大教堂附近的封闭小麦场为梵高提供了极大的慰借,从他自己的庇护所的房间可见,正如他告诉他的他在抵达后不久就在那里:“通过禁铁的窗户,我可以在一个围墙上制作一个小麦广场,以范戈恩的方式,在上面我看到太阳升起它的荣耀梵高,1876年5月23日给Theo的信件776,同上,第22页)。

他在麦田生产的几幅图像是从窗户的角度从记忆中画出来的,因为他不允许在他的房间里画画,而是在建筑物另一部分的工作室里画画。相比之下,圣·雷米圣母教堂(Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy)是他心爱的地方画出的少数画面之一,同时也是在同一时期创造的印第安纳波利斯艺术博物馆的另一项作品,在类似的位置,但面向不同的方向,向Alpilles,他的几个时间的照片中列出的山峰。随着其方向,Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy提供了独特的庇护及其建筑物,包括罗马式塔楼;在圣保罗·德·穆索尔(Saint Paul-de-Mausole)的其他照片中,例如圣保罗圣公会(Saint Paul de de Mausole),他还从建筑物另一边的充满树木的花园或公园里展示了其他的意见。他没有其他地方整体地描绘了这个景观,使得这个景观变得更加独特,证明了他生命中至关重要的时期。

文森特从文森特从夏天受到袭击的复兴之后的秋天,可以追溯到秋季,当时在那里封锁了一场这样的事件,打破了他希望治愈的一些希望。在他第一次抵达时,他被限制在他的宿舍,但是逐渐被允许越来越多的自由在该地区的画画中漫步,通常在守卫之下。在他在圣保罗期间的袭击之后,他再次受到限制,无法画画。圣母玛丽亚圣母大教堂的历史可以追溯到他的康复之后,清楚地表明了他所感受到的释放感和快乐感,再一次能够在外面工作,沉浸在大自然中,也许也越来越多地符合自己的条件。现在,在那年秋天,由于温暖的季节性变化,文森特在相当的不活动持续了一个多月之后,又活跃起来。在这段时间里,他写信给Theo:“我会告诉你,我们有一些非常好的秋天,我正在利用他们”(Van Gogh,808号信给Theo,10月5日1889,同上,第113页)。

在Saint-RémyVue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy中,他的一些阿尔勒作品的白炽调色板已经让位于更为复杂和复杂的色彩使用方式,揭示了文森特自己将在他给西奥的信中讨论的一个发展在这个时候他在一年的9月份解释说,“我最美好的时刻梦想中,并不像半色调那样令人眼花缭乱的色彩效果。 “但在这些半色调什么选择和什么质量! (梵高,信件800给Theo,1889年9月5日和6日,同上,第88页)。在某种程度上,这是对德拉克鲁瓦的照片,文森特在蒙彼利埃的博物馆法布尔看到的照片。以他的艺术英雄为例,他的调色板有些冷淡,但与他同时代的作品相比,它仍然是电动的。这一点证明了这一景观和他自画像的时代的相似之处,本身就是在巴黎的奥赛博物馆中感受到秋天的感觉。尽管他的抗议是相反的,但文森特却明白了南方的光明,这是他转移到阿尔勒的一个关键原因之一,它给这个景观带来了这样的辉煌,使他的照片变得更加超凡,因为他通过描述,传达了几乎宗教层面上的神秘和奇迹世界和周围的人。部分原因是考虑到北方,向他在巴黎的兄弟和他的母亲荷兰的更广泛的家庭,他写信给Theo,讨论了那里的光线质量的重要性:“也许我的南方之旅将会结果因为更强的光线,蓝天的区别,教导人们看到,而且最重要的是,甚至只有当人们看到很长时间的时候(Van Gogh,信件800到Theo,1889年9月5日和6日)同上,第82页)。在他的下一封信中,他扩大了:

“亲爱的兄弟,你知道我来到南方,因为一千个理由而投身工作。要想看到另一盏灯,相信在更加光明的天空下看自然,可以让我们更准确地了解日本的感觉和绘画方式。想要终于看到更强的太阳,因为一个人觉得,不知道它从执行,技术的角度看不懂Delacroix的画,因为一个人觉得棱镜的颜色被遮掩在雾里(梵高),信件801给Theo,1889年9月10日,同上,第89页)。

看着圣母玛丽亚圣母大教堂,强烈的太阳在这幅帆布上散发出的清新光芒中保持清晰。与此同时,风景本身似乎是以能量为本,场景模式创造了一种沉淀模式,一种有韵律性的上升和下降的对角笔触,赋予了一种肿胀感。正是在他在圣保罗期间,许多所谓的扭曲,特征是文森特的作品出现了。在阿尔勒,他利用了色彩的力量,现在在庇护中,他已经掌握了形式。文森特这样做的主观方式可能部分来自于他越来越多地接受自己的情况。在精神病发作期间,文森特将遭受幻觉和其他虚构现象,并经常伤害自己和他的周围环境。现在,包埋在一个庇护区并被其他精神病患者所包围的人都相互关注,文森特越来越多地关注自己的疾病的性质,看到其他人遭受了类似的,甚至更糟糕的情况。可见世界的想法可以在他的眼前融化和改变,他自己的视线可以被病变改变,似乎已经影响了视力,如Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy,它变得越来越主观。
那么在这段时间里,文森特开始为他的工作赢得更多的好评,这不是巧合。尽管相对孤立,特别是从巴黎艺术场景的喧嚣,他的照片变得越来越知名。由Theo在PèreTanguy's存储的那些被越来越多的游客检查;他的一张照片甚至被购买,经常被认为是他所做的唯一终身销售。然而,他的照片越来越分散,因为他放弃了他们,也进行了许多交流,这是一个让人们看到他的同事艺术家的工作的尊重的因素,这部分导致了那些梵高博物馆在阿姆斯特丹举行的同时代人。 Van Gogh在“Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy”绘画期间,还在荷兰画家Joseph JacobIsa?cson发表的一篇文章中发表了一篇文章,讨论了荷兰艺术家对当年巴黎世博会的艺术贡献:“谁为我们解释形式和颜色强大的生活,伟大的生活在这十九世纪再次意识到自己?我知道一个孤独的先驱,他独自一人在深夜奋斗,他的名字,文森特,是后代“(JJIsa?cson,引用了J.Hulsker,新的梵高:绘画,绘画,草图,阿姆斯特丹,1996,第418页)。也是在此期间,他被邀请与布鲁塞尔Les XX的前卫艺术家一起展出。当第二年的这个展览发生时,文森特的照片将引起足够的争议,他的朋友亨利·图卢兹 - 劳特雷克将会挑衅一个他的叛国者进行决斗。

圣·雷米圣母教堂(Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Rémy)是文森特逝世后名声大增的重要见证人,因为这是她的妻子约翰娜·梵高邦加继承的照片之一。丈夫在他弟弟不到一年的时间里死了。一旦这些照片在荷兰运到她身后,她的房子就成为对Vincent开创性工作感兴趣的人的焦点,她成为了她的兄弟姊妹照片的积极的保管人,也是她的兄弟姊姊的照片。 ,增加他们的曝光。这在1905年达到了一个新的水平,在Stedelijk博物馆举行了400多张图片的广泛追溯,这是对荷兰画家的一个令人印象深刻的致敬。这标志着一个重要的转折点,因为现在,文森特的工作变得真正的商业化,特别是在当时在德国活跃的收藏家的先驱领域。约翰娜自己写信给他的客人和病人文森特(Gentt)博士已经在最后一年,他写道,鼓励他去参观回顾展,命名一些在国际旅行中看到的其他人物:

迈尔 - 格雷夫先生上星期天来了。他真的很惊讶,看到这么大而美丽的展览。李伯曼和冯·舒迪[sic]和卡西尔都来自柏林。如果你不看整个作品,那会是一个耻辱(J. van Gogh-Bonger,引用W. Feilchenfeldt,“Vincent van Gogh - 他的收藏家和经销商”,第39-46页,在R博士多恩,梵高和现代运动1890-1914,埃及,埃森,1990年,第43页)。

因此,从柏林走过的人们包括文森特的传记作家朱利叶斯·梅尔·格拉夫(Julius Meier-Graefe),他的作者在德国建立自己的神话地位,德国着名的艺术家马克斯·利伯曼(Max Liebermann),以及柏林国家争议主义者的雨果冯·奇丘迪(Hugo von Tschudi)现代口味导致他被剥夺了这一角色,并被遣返到了慕尼黑,在那里他帮助巴伐利亚从那个时期开始增添了令人难以置信的艺术收藏。至关重要的是,他们同时也是保罗·卡西尔(Paul Cassirer),他已经参与了在德国推广文森特的作品,现在又转向了不同的节奏。
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
4
保罗信号(1863-1935)
君士坦丁堡的La Corne d'Or
价格实现
8,777,250英镑
13,868,055美元
估计
4,000,000英镑 - 6,000,000英镑
(6,308,000美元 - 9,462,000美元)
Paul Signac (1863-1935) 
La Corne d'Or, Constantinople 
Price realised 
GBP 8,777,250
USD 13,868,055
Estimate
GBP 4,000,000 - GBP 6,000,000
(USD 6,308,000 - USD 9,462,000)
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
5
罗伯特·德劳奈(Robert Delaunay)(1885-1941)
埃菲尔铁塔
价格实现
3,737,250英镑
5,904,855美元
估计
1,500,000英镑 - 2,500,000英镑
(2,365,500美元 - 3,942,500美元)
Robert Delaunay (1885-1941) 
Tour Eiffel 
Price realised 
GBP 3,737,250
USD 5,904,855
Estimate
GBP 1,500,000 - GBP 2,500,000
(USD 2,365,500 - USD 3,942,500)
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
印象派/现代艺术晚间佳士得20120207拍卖Impressionist / Modern Evening Sale - 文铮 - 柳州文铮
6
克劳德·莫奈(1840-1926)
Le bras de Jeufosse,汽车
价格实现
2,393,250英镑
3,781,335美元
估计
1,300,000英镑 - 1,900,000英镑
(2,050,100美元 - 2,996,300美元)
Claude Monet (1840-1926) 
Le bras de Jeufosse, automne 
Price realised 
GBP 2,393,250
USD 3,781,335
Estimate
GBP 1,300,000 - GBP 1,900,000
(USD 2,050,100 - USD 2,996,300)





  评论这张
 
阅读(18)| 评论(0)
推荐

历史上的今天

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017