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柳州文铮

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格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932)  

2016-10-31 12:10:01|  分类: 美术绘画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
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格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932)
Gerhard Richter(德语:[???t?];出生于1932年2月9日)是德国的视觉艺术家。 里希特制作了抽象的,照片写实的绘画,照片和玻璃片。 他的艺术遵循毕加索和让·阿普的例子破坏艺术家的义务的概念,以保持一个单一的凝聚力的风格。

2012年10月,Richter's Abstraktes Bild为一位活着的艺术家拍摄了一张价值3400万美元(2100万英镑)的作品拍卖纪录。[1] 这在2013年5月被超过,当他的1968件作品Domplatz,米兰(大教堂广场,米兰)在纽约出售3,710万美元(2440万美元)。[2] 这在2015年2月被进一步超过,当他的绘画Abstraktes Bild在苏富比当代晚报出售在伦敦的4452万美元(3040万英镑)。[3]
Gerhard richter 02 2005 düsseldorf.jpg
Gerhard Richter,2005
1932年2月9日出生(84岁)
德累斯顿,魏玛共和国
国籍德国
教育Dresden艺术学院,KunstakademieDüsseldorf
已知为绘画
运动资本主义现实主义

个人生活
童年和教育[编辑]
里希特出生在德累斯顿 - 新城医院德累斯顿,萨克森州,并在Reichenau,下西里西亚(现在波哥大,波兰)和Waltersdorf(Zittauer Gebirge),在上卢萨特乡村,他的父亲工作村老师。 Gerhard的母亲,HildegardSch?nfelder,25岁时诞生了Gerhard。 Hildegard的父亲,Ernst AlfredSch?nfelder,曾经被认为是一个有天赋的钢琴家。 Ernst在接受酿酒家族企业后,将家人搬到德累斯顿,最终破产。一旦在德累斯顿,Hildegard培训作为一个书商,这样做实现了对文学和音乐的热情。 Gerhard的父亲Horst Richter是位于德累斯顿的Technische Hochschule的数学和物理学生。两人在1931年结婚。[5]

在努力在新的民族主义社会主义教育制度中保持地位后,霍斯特在Reichenau找到了一个职位。在Reehenau,Gerhard的妹妹,Gisela出生于1936年11月。Horst和Hildegard能够保持主要非政治性,由于Reichenau的位置在乡下。[6]霍斯特,??作为一个老师,最终被迫加入国家社会党。他从来没有成为一个狂热的纳粹主义的支持者,并且不需要参加聚会集会。[6] 1942年,格哈德被征召进入德意志少年,但在战争结束时,他仍然太年轻,不能成为希特勒青年的官方成员。[7]在1943年,希尔德高德把家庭搬到了沃尔特斯多夫,后来被迫卖钢琴。[8]他在10年级后离开学校,并作为广告和舞台设置的画家学习之前,在德累斯顿美术学院学习。 1948年,他完成了Zittau的高等职业学校,并在1949年和1951年,先后作为一个符号画家和作为一个画家的学徒[9] 1950年,他在德累斯顿美术学院学习的申请被拒绝为“太资产阶级”。[9]他终于在1951年在德累斯顿美术学院开始他的学业。他的老师是Karl von Appen,Heinz Lohmar(de)和Will Grohmann。

关系[编辑]
Richter在1957年结婚Marianne Eufinger;她生了他的第一个女儿。他于1982年结婚了他的第二任妻子,雕塑家伊萨Genzken。里希特有一个儿子和女儿与他的第三任妻子萨宾莫里茨,他们在1995年结婚后。

早期职业[编辑]
在他的职业生涯的早期,他准备了一幅壁画(与卡萨的圣餐,1955年)为他的艺术学院的食堂作为他的B.A.的一部分。另一个名为Lebensfreude(生命之乐)的壁画在德国卫生博物馆继续他的文凭。它的目的是产生一种效果“类似于壁纸或挂毯”。[10]


Gerhard Richter c。 1970年,摄影:Lothar Wolleh
这两幅画都是为了意识形态原因而绘制的,因为里希特在1961年柏林墙建筑前两个月从东德到西德。在德国统一之后,墙上的两个“窗户”的生命之喜(1956年)在楼梯上被揭开的德国卫生博物馆,但后来覆盖了,当它决定恢复博物馆到其原来的1930年国家。从1957年到1961年,里希特在学院担任主要实习生,并接受当时的东德州的委员会。在此期间,他在诸如Arbeiterkampf(工人斗争),油画(例如东德女演员AngelicaDomr?se和里希特的第一任妻子Ema的肖像)的壁画上,在各种自画像和德累斯顿的全景上工作中性名称Stadtbild(Townscape,1956)。

当他逃到西德时,里希特与Sigmar Polke,HA Schult,[11] Kuno Gonschior,Hans Erhard Walther,Konrad Lueg和Gotthard Graubner一起在Karl OttoG?tz的KunstakademieDüsseldorf学习。[12]与Polke和Konrad Fischer(de)(假名Lueg)他介绍了术语Kapitalistischer现实主义(资本主义现实主义)[14] [15]作为反艺术风格,适用广告的图案速记。这个标题还提到现实主义风格的艺术,被称为社会主义现实主义,然后苏联的官方艺术理论,但它也评论西方资本主义的消费者驱动的艺术理论。

里希特在汉堡的汉堡学院和新斯科舍艺术设计学院担任客座教授;他于1971年回到杜塞尔多夫艺术学院,在那里他是一个教授已超过15年。

1983年,里希特从杜塞尔多夫迁往科隆,在那里他仍然生活和工作。[16] 1996年,他搬进了由建筑师Thiess Marwede设计的工作室。[17]

艺术[编辑]
几乎所有的里希特的工作都展示了虚幻的空间,似乎自然和物理活动和绘画的材料 - 作为相互干扰。对于里希特来说,现实是新的尝试的结合 - 理解 - 代表;在他的情况下,画画 - 围绕我们的世界。里希特对自己的艺术以及更大的艺术市场和各种艺术运动的观点和看法,都是按照“作品”和采访的时间顺序记录。以下引文摘自汇编:[18]

“我是超现实主义者。”[19]
“我唯一关心的是对象,否则我不会对我的主题选择这么多麻烦,否则我根本不会画画。”[20]
“我的关注永远不是艺术,但总是可以使用什么艺术。”[21]
照片绘画和“模糊”

海报为里希特展览在柏林2011年,显示他的画贝蒂
里希特在20世纪60年代和70年代初从黑白照片创作了各种绘画作品,基于各种来源:报纸和书籍,有时将它们的字幕(如Helga Matura(1966));私人快照;城市和山的鸟瞰图,(城市景观马德里(1968年)和阿尔卑斯山(1968年));海景(1969-70);以及1972年威尼斯双年展的德国馆的大型多部作品。对于四十八幅肖像(1971-2),他主要选择作曲家的面孔,如古斯塔夫·马勒和让·西贝柳斯,以及作家,如威尔士和弗兰茨·卡夫卡。[22]

从他的“作品”,以下参考关于摄影,它与绘画的关系和“模糊”的引文:

“照片是最完美的图片,它不会改变,它是绝对的,因此是自主的,无条件的,没有风格的,无论是在它的通知方式,在它所通知的,它是我的来源。 ]]
“我不创造模糊,模糊不是最重要的事情,也不是我的照片的身份标签。当我解散标界和创建过渡,这不是为了破坏代表,或使它更艺术流动的过渡,平滑的平衡表面,澄清内容和使表示可信(一个“alla prima”impasto将过于回想起绘画,并会毁灭幻觉)。[19]
“我模糊的东西,使一切都同样重要,同样不重要,我模糊的东西,使他们看起来不是艺术或工艺,但技术,光滑和完美,我模糊的东西,使所有的部分更贴合,也许我也模糊了过多的不重要信息“。[19]
许多这些绘画是在一个多步骤的表示法。他从一张照片开始,他已经找到或采取了自己,并投影到他的画布上,在那里他跟踪它的确切形式。从照片中取出他的调色板,他画出来复制原始图片的样子。他的标志“模糊”有时用柔软的刷子的轻触,有时通过用刮刀的侵略性拉动的硬涂抹来实现。

从1964年左右,里希特做了一些肖像的经销商,收藏家,艺术家和其他人与他的直接的专业圈。里希特的两个肖像贝蒂,他的女儿,分别于1977年和1988年制作;这三幅名为IG的肖像是1993年制作的,描绘了这位艺术家的第二任妻子Isa Genzken。 Lesende(1994)描绘了Sabine Moritz,Richter在1995年结婚,显示在一本杂志的页面上。[24]他的许多现实主义绘画反映了国家社会主义的历史,创造了家庭成员的画,他们是成员,以及纳粹党的受害者。[25]从1966年,以及给他给他的人,里希特开始使用他拍摄的照片作为肖像的基础。[24] 1975年,在杜塞尔多夫的一场表演之际,吉尔伯特和乔治委托里希特制作了一幅肖像。[26]

里希特在1965年开始制作印刷品。他在1974年之前最活跃,从那时起只完成零星项目。在1965-74年间,里希特大部分的作品(超过100件),在他的画中相同或相似的主题。[27]他探索了各种各样的摄影印刷工艺 - 丝网印刷,光刻和胶印 - 寻找廉价的媒介,这将给他的工作“非艺术”的外观。[28]他在1974年停止在印刷媒体工作,从他拍摄的照片开始画画。[27]

虽然山水画的元素最初出现在里希特的工作早在他的职业生涯在1963年,艺术家开始了他的独立系列的景观,在他的第一次假期后,他登上了科西嘉岛的地形。自那以后,风景已经成为一个独立的工作组。[30]根据Dietmar Elger的说法,Richter的风景在传统的德国浪漫绘画的背景下被理解。他们与卡斯帕·大卫·弗里德里希(1774-1840)的工作进行比较。弗里德里希是德国山水画的基础。每个艺术家在德累斯顿度过了他们生活的成长岁月。[31] Gro?eTeyde-Landschaft(1971)从特内里费岛火山区的类似度假快照中得到了它的图像。[32]

Atlas第一次展出于1972年在Utrecht的博物馆Hedendaagse艺术馆,题为Atlas der Fotos和Skizzen,它包括315部分。这项工作不断扩大,并于1989年在慕尼黑的Lenbachhaus,1990年在科隆的Ludwig博物馆和1995年在纽约的Dia艺术基金会以全面形式展出。阿特拉斯继续作为一个持续的,百科全书的作品大约4,000张照片,照片和插图的复制品或剪辑细节,集中在大约600个独立的面板上。[33]

1972年,里希特开始了格林兰十天的旅行,他的朋友汉娜·达尔伯文是为了陪伴他,而是他独自旅行。他的目的是体验和记录荒凉的北极景观。在1976年,四幅大画,每一幅题为“海景”从格陵兰的照片中出现[34]

在1982年和1983年,里希特做了一系列的蜡烛和骷髅的绘画,与静物画纪念作品的长期传统相关。每个作品最常见的是基于Richter在他自己的工作室拍摄的照片。受Georges de La Tour和Francisco deZurbarán等老版画家的影响,艺术家开始尝试放置在不同程度的自然光线下的蜡烛和头骨的安排,坐在其他贫瘠的桌子上。蜡烛画与他的第一次大规模的抽象绘画相吻合,代表了那些广阔,丰富多彩,无趣无趣的作品的完全对立。里希特只做了27个这样的静物。[35] 1995年,艺术家在第二次世界大战期间,他的家乡德累斯顿的盟军轰炸50周年。他的孤立的蜡烛被重现在一个巨大的规模,并俯瞰易北河作为复兴的象征。[36]

在1988年系列的15个模糊的照片画,1977年10月18日,他描绘了红军Faction(RAF)的四个成员,一个德国左翼恐怖组织。这些画是从黑白报纸和警察照片创建的。 1977年10月18日,3名非洲联盟成员在其监狱牢房内死亡,他们的死亡原因是引起广泛争议的焦点。[37]在20世纪80年代后期,里希特开始收集这个小组的图片,他用作1989年克雷费尔德第一次展出的15幅画作的基础。这些画作是在乌尔里克·迈因霍夫的官方肖像作为一个激进新闻工作者关于Holger Meins被捕的照片;在监狱的Gudrun恩斯林的照片;在安德烈亚斯·巴德的书架和记录球员隐藏他的枪;对于Meinhof,Ensslin和Baader的死亡数字;以及Ensslin,Baader和Jan-Carl Raspe的葬礼。

自1989年以来,Richter一直致力于通过拖动照片上的湿油漆来创建新的图像。这些照片,并不是Richter自己拍摄的,大多是日常生活的快照:家庭度假,朋友,山脉,建筑物和街景的照片。

里希特2001年9月11日飞往纽约,但由于9/11袭击,包括在世界贸易中心,他的飞机被转移到哈利法克斯,新斯科舍。几年后,他制作了一幅关于飞机坠入世界贸易中心的小画。[38] 9月:罗伯特·斯托尔的历史绘画作家罗伯特·斯托尔(Robert Storr)把里希特2005年的“绘画”置于一个反思意见思想的品牌中,他在里希特的作品中发现,他认为9月11日攻击的无处不在的摄影文件影响了一个人的独特性纪念事件,他提供了一个有价值的比较,里特的1977年10月18日周期。[39]

在21世纪初,里希特做了一些处理科学现象的作品。 2003年,他制作了几幅同名的作品:硅酸盐。大块油画布,这些显示格子的光和深灰色斑点的行,其形状准重复,因为他们跨越框架,他们的角度调制从绘画。他们描绘了一张照片,发表在法兰克福机场Allgemeine Zeitung,一张计算机生成的昆虫壳中的二氧化硅反射的模拟图像。[40]
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
Gerhard Richter c。 1970年,摄影:Lothar Wolleh
Gerhard Richter c. 1970, photograph by Lothar Wolleh
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
海报为里希特展览在柏林2011年,显示他的画贝蒂
Poster for a Richter exhibition in Berlin 2011, showing his painting Betty
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
彩色玻璃窗在科隆大教堂,20米(66英尺)高
Stained glass window in the Cologne Cathedral, 20 metres (66 ft) tall
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
专辑封面从Sonic青年白日梦国家
Album cover from Sonic Youth's Daydream Nation
Richter Abstraktes Bild.jpg
格哈德·里希特的抽象画
Gerhard Richter pintura abstrata

摘要:
从他的早期表(1962年),他取消了他的照片写实图像与触觉漩涡的灰色油漆,[41]在1969年,里奇特制作了一组灰色单色的第一个灰色单色完全由不同的纹理涂料应用方法。

1976年,里希特首先给他的作品之一“抽象绘画”。通过提出一幅没有几句话的画来命名和解释它,他觉得他是“让一件事来,而不是创造它”。在他的抽象画中,里希特建立了非代表性绘画的累积层次,首先在画布上刷上大幅的原色。[42]绘画根据对画面的进步的反应逐步演变:偶然的细节和模式出现。在他的整个过程中,里希特使用他在他的代表性绘画中使用的相同的技术,模糊和刮擦面纱和揭露以前的层。[43]

从20世纪80年代中期开始,里希特开始使用一个自制的橡皮刮板摩擦和刮擦他在画布上的大乐队中涂抹的油漆。[43]在接受本杰明H.D. Buchloch于1986年,Richter被问及他的“单色灰色图片和抽象图片”,以及他们与艺术家Yves Klein和Ellsworth Kelly的关系。以下是Richter的答案:

灰色的图片是在当时有单色画无处不在的时候。我画他们。不是凯利,而是鲍勃·莱曼,布莱斯·马登,艾伦·查尔顿,伊夫·克莱因和许多其他人。[44]

在20世纪90年代,艺术家开始以有序的方式在画布上运行他的橡皮刮板,以产生垂直的柱子,采用了墙板的外观。[43]

里希特的抽象作品和空间的错觉从他的附带过程中发展出来:积累了添加,移动和减少油漆的自发的反应手势。尽管非自然的调色板,无空间的颜色,以及艺术家工具的明显痕迹,抽象的图片经常像窗户,通过它我们看到外面的景观。正如在他的代表性绘画中,有幻觉和油漆的均衡。在这些绘画中,他把世俗的图像减少到仅仅是艺术的事件。同样,在他的抽象画中,里希特把自发的,直观的标记制作提升到空间逻辑和信仰的水平。

佛罗伦萨继续在1999年秋季构思的99个作品的循环,并在同一年和此后执行。这套系列的油漆照片,或者übermaltePhotographien,包含了由佛罗伦萨市的图像组成的小画家,由艺术家创作,作为对史蒂夫帝国音乐的贡献和Contempoartensemble,一个佛罗伦萨的音乐家组的工作。 45]

2000年以后,里希特做了一些处理科学现象的作品,特别是肉眼无法看到的现实方面。[46] 2006年,里希特构想了六幅画作为一个连贯的团体在标题笼,命名美国前卫作曲家约翰·凯奇。[47] 2002年5月,里希特拍摄了他的抽象绘画216的细节。 648-2,从1987年。在几个星期的长桌上工作,里希特把这些10×15厘米的细节与165文本关于伊拉克战争,出版在德国法兰克福机构Allgemeine Zeitung报纸3月20日和21日。这项工作于2004年出版,名为“战争之刃”。

2008年11月,里希特开始了一个系列,他用墨水滴在湿纸上,使用酒精和漆延长和延缓墨水的自然趋势开花和蠕变。所得到的11月纸张被认为是与他以前的水彩画的显着偏离,因为普遍浸泡的油墨到湿纸中产生双面作品。有时,最上层的纸张渗入其他纸张,产生一系列连续发展的图像。[48]在少数情况下,里希特在纸张的一面涂上了漆,或者在纸上画了铅笔线。[49]

彩色图表
早在1966年,里希特根据彩色图表绘画,使用颜色的矩形作为找到的对象,显然是无限的色调;这些在1973 - 4年达到了一系列大幅面的图片,如256色[22]里希特在1966年和1974年之间绘制了三个系列的颜色图表绘画,每个系列越来越雄心勃勃地试图通过他们纯粹任意安排的颜色创造。艺术家开始调查1966年的彩色图表的复杂排列,与一个小画,题为10色。[51]这些图表提供了匿名和非人情的来源材料,这是里希特将颜色与任何传统,描述性,符号性或表现性结束分离的一种方式。当他开始做这些画,里希特让他的朋友布莱克巴勒莫随机调用颜色,里希特然后采纳他的工作。机会因此在他的第一个系列的创作中发挥作用。

回到20世纪70年代的色彩图表,里希特把他的焦点从现成的改变到概念系统,开发混合颜色的数学程序和机会操作的位置。[52]所采用的颜色范围由用于以分级量混合原色的数学系统确定。然后将每种颜色随机排列以产生所得的组合物和油漆的形式。里希特的第二个系列的颜色图表开始于1971年,只有五幅画。在1973年和1974年期间专注于Richter的最后一系列颜色图表中,这种颜色生产的排列系统的附加元素以浅灰色,深灰色和以后的绿色混合的形式添加。

里特的4900颜色从2007年包括明亮的单色正方形,已经随机排列在网格图案,以创建令人惊叹的万花筒颜色的领域。它是同时制作的,他开发了他的设计为南方的科隆大教堂的窗户。 4900颜色包括196种面板,25种颜色,可以重新组装11种变化 - 从单个膨胀表面到多个小格式字段。里希特开发了第二版 - 49幅绘画作品,每幅作品的尺寸为97至97厘米 - 特别是蛇形画廊。[53]

雕塑[编辑]
里希特在1967年的作品中开始使用玻璃,当时他制作了四块玻璃。[54]这些普通的玻璃板可以倾斜远离它们以一个从一个装置到下一个装置改变的角度安装的杆。 1970年,他和Blinky Palermo联合提交了1972年慕尼黑奥运会体育设施的设计。对于竞技场的前面,他们提出了一系列27种不同颜色的玻璃窗;每种颜色将出现五十次,分布随机确定。 1981年,为了与杜塞尔多夫的Georg Baselitz进行两人演出,里希特制作了第一个巨大的透明镜子,之后在他的作品中间歇地出现;镜子明显大于里希特的绘画和功能可调钢安装。对于镜子绘画(Gray,735-2)(1991)这样的作品,镜子被附着在玻璃背面的颜料着色成灰色。[55]在两个房间里,里希特在1992年在卡塞尔的文献展9上与建筑师保罗·罗布布雷特合作,在一个特殊的展馆设计了一套画作和彩色镜子。[56]

2002年,为了Dia艺术基金会,里希特创造了一个玻璃雕塑,其中七个平行玻璃折射光和世界超越,提供了展览空间的变化的视野; Spiegel I(Mirror I)和Spiegel II(Mirror II),这是1989年的两部分镜片,尺寸为7英尺长和18英尺长,改变了环境的边界,并再次改变了画廊的视觉体验;和Kugel(Sphere),1992年,一个不锈钢球作为镜子,反映了空间。[57]自2002年以来,艺术家创造了一系列的三维玻璃结构,如6立玻璃板(2002/2011)。[58]

图纸[编辑]
2010年,绘图中心显示了不存在的线条,这是对里希特1966年至2005年的图纸的一项调查,包括使用机械干预(如将铅笔连接到电动手钻)的作品。这是自2004年在现代艺术博物馆绘画40年以来,里希特在美国的第一次职业生涯概述。[59]在对不存在的线条的评论中,RH Lossin在布鲁克林铁路中写道:“作为一个个人(也可能是专业)的缺陷,里希特的绘画实践包括努力地记录一些没有工作的东西 - ... Richter用他自己的,摇摇晃晃的,失败的,非常物质的附属物的坚定证据取代了艺术家手的概念。“[60]

[编辑]
在他的整个职业生涯中,里希特大部分减少了有利可图的许可交易和私人佣金。[61]测量9×9?英尺,描述米兰大教堂和广场的19世纪的维多利亚二世广场,米兰大教堂广场(米兰大教堂广场)(1968年)是西门子的一个委员会,它挂在该公司在米兰的办公室从1968年到1998年。(1998年,苏富比在伦敦出售了它,那里是里特的创纪录的价格,360万美元)。[62] 1980年,Richter和Isa Genzken被委托在杜伊斯堡设计K?nig-Heinrich-Platz地铁站;它只是在1992年完成。1986年,里希特从维多利亚保险公司在杜塞尔多夫收到了两个大型画 - 维多利亚一和维多利亚II的委托。[63] 1990年,他与Sol LeWitt和Oswald Mathias Ungers一起,为杜塞尔多夫的Bayerische Hypotheken- und Wechselbank创作作品。 1998年,他在柏林重建的国会大厦里安装了基于德国国旗颜色的墙壁。

科隆大教堂

彩色玻璃窗在科隆大教堂,20米(66英尺)高
2002年,在他的MoMA回顾的同一年,里希特被要求在科隆大教堂设计一个彩色玻璃窗。2007年8月,他的窗口被揭开。它是一个113平方米(1,220平方英尺)的抽象拼贴画的11500像素的正方形,72种颜色,随机排列的计算机(一些对称性),让人想起他的1974年的画“4096色”。虽然艺术家免除了任何费用,材料和窗口的成本约为370,000欧元(506,000美元)。然而,这些费用由1000多人的捐款支付。[64]主教Joachim Meisner没有参加窗口的揭幕;他更喜欢20世纪基督教烈士的象征性表示,并说,里希特的窗户会更适合在清真寺或其他祷告的房子。[65] [66] [67]一个自称为无神论者的“强烈倾向于天主教”,里希特的三个孩子与他的第三个妻子在科隆大教堂洗礼[68]

展览[编辑]
里希特于1963年首次在杜塞尔多夫展出。里希特1964年在杜塞尔多夫的画廊举办了第一次画廊个展。很快,他在慕尼黑和柏林展出,并在70年代初期经常展出欧洲和美国。 1966年,布鲁诺·比斯霍夫伯格(Bruno Bischofberger)是第一个在德国境外展示里希特作品的人。 Richter的第一次回顾展于1976年在不来梅艺术馆举行,涵盖1962年至1974年的作品。1986年在杜塞尔多夫的Kunsthalle旅行回顾展,随后在伦敦塔特画廊举行回顾展。 1993年,他获得了由KasperK?nig策划的主要巡演回顾展“Gerhard Richter:Malerei 1962-1993”,由Benjamin Buchloch编辑的三卷目录。这个展览包含了在30年间进行的130件作品,是完全重塑里希特的职业生涯。[41]

1990年,当美国圣路易斯艺术博物馆传播Baader-Meinhof(1977年10月18日)时,里希特被美国观众所知,这个节目后来在加利福尼亚州的Marina del Rey的兰南基金会上出现。[69]里奇特第一次北美回顾展是1998年在安大略美术馆和芝加哥当代艺术博物馆。 2002年,Richter的作品在纽约现代艺术博物馆举行了为期40年的回顾展,并前往芝加哥艺术学院,旧金山现代艺术博物馆和华盛顿Hirshhorn博物馆和雕塑园,他参加了多个国际艺术节,包括威尼斯双年展(1972年,1980年,1984年,1997年和2007年),以及第五纪元(1972年),第七(1982年),第八(1987年),第九2006年,盖蒂中心的一个展览将里希特的风景与卡斯帕·大卫·弗里德里希的浪漫图片联系起来,表明这两位艺术家“利用抽象,膨胀和空虚来表达超越的情感绘画“。[70]

Gerhard Richter档案馆于2005年与艺术家合作成立,作为Staatliche Kunstsammlungen Dresden的研究所[71]

个人展览(选择)
Gerhard Richter 4900颜色:第二版在蛇形画廊,伦敦,英国。 2008 [72]
Gerhard Richter肖像在国家肖像画廊,伦敦,英国。 2009 [24]
格哈德·里希特:泰特现代的全景,伦敦,英国。 2011 [73]
中心蓬皮杜,巴黎,法国的格哈德·里希特。 2012 [74]
格哈德·里希特:在Neue Nationalgalerie,柏林,德国的全景。 2012 [75]
识别[编辑]
虽然里希特在他的职业生涯中获得了普遍和关键的称赞,他的名声在他的2005年回顾展期间,宣布他的地位在20世纪最重要的艺术家之一。今天,许多人呼吁格哈德·里希特最好的生活画家。在一定程度上,这来自于他在许多人预示其死亡的时候探索媒介的能力。里希特一直是许多杰出奖项的接受者,包括2000年国家北莱茵 - 威斯特法伦州的国家奖; Wexner奖,1998年;日本的Praemium Imperiale,1997年;第47届双年展的金狮,威尼斯,1997年; 1994年5月在以色列的狼奖; Kaiserring Prize der Stadt Goslar,M?nchehaus-MuseumfürModerne Kunst,Goslar,Germany,1988;奥斯卡·科科奇卡奖,1985年,维也纳;阿诺德博德奖,卡塞尔,1981年;和Junger西方艺术奖,德国,1961年。他于2007年4月被任命为科隆荣誉公民。


专辑封面从Sonic青年的白日梦国家
影响[编辑]
在1971年至1994年期间,在杜塞尔多夫艺术学院学习的学生包括Ludger Gerdes,Hans-J?rgHolubitschka,Bernard Lokai,ThomasSchütte,Thomas Struth,Katrin Kneffel,Michael van Ofen和Richter的第二任妻子Isa Genzken。他知道影响了艾尔斯沃思·凯利,克里斯托弗·伍尔,艾伦·班福德和约翰·安德森(艺术家)。

他也是作家和音乐家的灵感来源。 Sonic青年在1988年为他们的专辑Daydream Nation使用了他的封面艺术的画作。他是乐队的粉丝,并没有收取使用他的形象。原始,超过7米(23英尺) )广场,现在陈列在Sonic青年在纽约的工作室。[需要引证] Don DeLillo的短篇故事“Baader-Meinhof”描述了两个陌生人在纽约现代艺术博物馆之间的遭遇。会议在显示1977年10月18日(1988年)的房间进行。[76]

摄影师Cotton Coulson将里希特描述为“他最喜欢的艺术家之一”。[77]

艺术市场的地位[编辑]
1971年,在与布莱克·巴勒莫在画廊海纳·弗里德里希的展览后,里希特与经销商的正式安排在1972年结束。此后弗里德里希只有权出售他已经从里奇特合同获得的画。在接下来的几年里,里希特与纽约的杜塞尔多夫和斯佩罗内·韦斯特维尔的画廊康拉德·费舍尔合作。今天,Richter由他自1985年以来的主要经销商Marian Goodman [35]

今天,博物馆拥有大约38%的里希特的作品,包括他的大型抽象绘画的一半。[61]到2004年,里奇特的年营业额为1.2亿美元(6500万英镑)。[79]同时,他的作品经常出现在拍卖。据artnet,一家跟踪艺术市场的在线公司,价值7,690万美元的Richter的作品在2010年拍卖会上售出。[35]里希特的高营业额体现了他的多产和他的人气。截至2012年,不少于545张不同的里希特作品在拍卖会上拍卖超过10万美元。其中15件在2007年至2012年间售出超过10,000,000美元。[80]自从20世纪90年代中期以来,里希特的绘画一直稳步地流出德国,甚至一些重要的德国收藏家 - 弗里德·布尔达,约瑟夫·弗勒利希,乔治·鲍克曼和乌尔里希·斯特勒 - 

里希特的蜡烛画是第一个命令高拍卖价格。在2001年MoMA展览开幕三个月后,苏富比以530万美元出售了他的三蜡烛(1982年)。 2008年2月,艺术家的大女儿贝蒂(Betty)[61]在伦敦苏富比拍卖会上售出了Kerze(1983),价值7,972,500英镑(1500万美元),是高估的三倍。他的1982年Kerze(蜡烛)在2010年10月在克里斯蒂的伦敦卖了1050万英镑(1650万美元)。[82]

2008年2月,克里斯蒂的伦敦创立了1960年代里希特“资本主义现实主义”图片的第一个记录,通过出售画作Zwei Liebespaare(1966)为7300500英镑(1430万美元)[83]给Stephan Schmidheiny。[35] 2010年,德国不来梅的Weserburg现代艺术博物馆决定在11月苏富比举行的拍卖会上出售里希特1966年绘画Matrosen(水手),John D. Arnold [61]以1300万美元的价格购买了它。 Vierwaldst?tterSee,里奇特于1969年绘制的琉森湖四个视图中最大的一个系列,在2015年在克里斯蒂的伦敦拍卖,售价1580万英镑(约合2400万美元)。[85]

另一个令人羡慕的作品是Abstrakte Bilder系列,特别是1988年后制作的那些系列,它们使用大型橡皮刮板而不是刷子或辊子完成。[35]在2009年7月的PierreBergé&Associés,Richter的1979年油画“Abstraktes Bild”超过了它的估价,售价95,000欧元(136,000美元)。[86] 1990年的Richter's Abstraktes Bild在2011年2月苏富比拍卖会上成为最高价格720万英镑,约1160万美元,被经销商称为纽约经销商Larry Gagosian的代理人。[87] ]] 2011年11月,苏富比拍卖了Richter的一组色彩鲜艳的抽象画布,包括Abstraktes Bild 849-3,当拍卖会上Lily Safra [88]只花了2080万美元[89]以色列博物馆。[88]几个月后,在克里斯蒂为1993年的绘画Abstraktes Bild 798-3支付了创记录的2180万美元。[41] [90] Abstraktes Bild(809-4)是1994年艺术家的抽象画作之一,由Eric Clapton在苏富比拍卖公司以2012年底的价格为3420万美元的价格出售给一个电话投标者。(估计将带来1410万美元到1880万美元) 91]当被问及这样的数额时,里希特说:“这和银行危机一样荒唐,不可能理解,它是愚蠢的!”[92] [死链接]

电影[编辑]
外部视频
 肖像,Paul Moorhouse,2009,15:46
 Gerhard Richter的贝蒂,4:58在YouTube上,Smarthistory
2007年,Corinna Belz制作了一部名为Gerhard Richter's Window的短片,媒体y y的艺术家15年来第一次出现在相机上。 2011年,Corinna Belz的长篇纪录片“Gerhard Richter Painting”发行。这部电影几乎完全集中在世界上最高薪水的生活艺术家,在他的工作室里制作他的大型抽象刮墨刀作品。[61]

引用[编辑]
“一个人必须相信一个人在做什么,一个人必须自己承诺,以便做画。一旦痴迷,一个人最终带到相信一个人可能通过绘画改变人类的点,但如果一个人缺乏热情的承诺,没有什么可做的,然后最好是孤独的,因为基本上画是愚蠢的。“[93]
“也许是因为我很抱歉的照片,因为它有这样一个悲惨的存在,即使它是一个完美的图片,我想使它有效,使其可见 - 只是使它(即使我做的更糟糕比照片),这种做法是我不能掌握,或计划和计划,这就是为什么我继续和从照片绘画,因为我不能做出来,因为唯一的事情照片是从他们的油漆,因为它吸引我是一个东西的怜悯,远远掌握它。“[94]
“没有一幅画是比任何其他的更美丽,甚至不同,也不是像任何其他,但是同样的:同一个,虽然每个画是单独和单独,不是所有在一起和所有我想让他们看起来一样,但不一样,我打算这个是可见的。“[95]
“绘画与思考无关,因为在绘画思维是绘画,思维是语言 - 记录保存 - 并且必须发生在前后爱因斯坦没有想到,当他在计算:他计算 - 产生下一个方程反应到那之前 - 就像在画一个形式是对另一个的反应,等等。“[21]
我们可以得出关于不可见的结论,我们可以相对确定地假定它的存在,但我们都可以表示是不可见的,一个类比,代表看不见的,但不是它。“[96]
“艺术可能发生的最好的事情是它与政府的离婚。”[97]
“自从杜尚一直是一个现成的,即使手绘。”[97]
在2011年10月4日的泰特现代美术馆举行的回顾会上,他问道:“艺术家的角色多年来是怎样变化的?里希特回答说:“现在更多的娱乐,我们招待人。”[92]
参见[编辑]
杖(墙)
参考文献[edit]
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纽约时报。
参考书目[编辑]
芝加哥大学出版社。
Gerhard Richter
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格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
1-6
绘画的三个方面:史蒂文和ANN AMES收藏
Gerhard Richter
ZIEGE
估计8,000,000 - 12,000,000美元
THE TRIUMPH OF PAINTING: THE STEVEN & ANN AMES COLLECTION
Gerhard Richter
ZIEGE
Estimate     8,000,000 — 12,000,000  USD

Gerhard Richter
B. 1932
ZIEGE
签名,日期1984年,编号554-4反之
油画布上
78 3/4乘71英寸×200×180.3厘米。
阅读条件报告
提供
Galerie Jean Bernier,雅典
画廊Michael Haas,柏林
Galerie Neuendorf,法兰克福
集合画廊Buchmann,巴塞尔
Galerie Springer,Berlin
Hirschl&Adler Modern,New York
由现任业主从1989年以上收购
展览
雅典,Galerie Jean Bernier,Gerhard Richter,1985年4月 - 5月
柏林,画廊Michael Haas,Gerhard Richter,1986年4月 - 5月,n.p.,彩色图示
Frankfurt am Main,Galerie Neuendorf,Gruppenausstellung,June-September 1988,n.p.,no。 41,颜色(如Die Ziege)
文学
Exh。 Cat。,Düsseldorf,Messegel?nde,Von hier aus。 Zwei Monate neue deutsche Kunst inDüsseldorf,1984,p。 435,图示(如Abstraktes Bild(554-4))
Exh。 Cat。,Düsseldorf,St?dtischeKunsthalleDüsseldorf(and travel),Gerhard Richter。图片/绘画1962-1985,1986,p。 304,图示和p。 399(文字)
Exh。 Cat。,Bonn,Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland,Gerhard Richter。 Werkübersicht/ CatalogRaisonné1962-1993,Vol。 III,1993,n.p.,no。 554-4,以彩色显示
Dietmar Elger,Gerhard Richter。目录Raisonné1976-1987,Vol。 3(nos。389 - 651-2),Ostfildern,2013,p。 406,no。 554-4,以彩色显示

产品说明
“但问题是这样的:不要生成任何有着自然的正当性和自发性的旧东西,而是要产生具有高度具体信息的高度具体的图片。
Gerhard Richter,“Notes,1985,”The Daily Practice of Painting:Writings 1962-1993,Cambridge,1995,p。 122
Ziege是一个充满激情的着色和卓越的艺术创造力的典范,是Gerhard Richter无与伦比的职业生涯中一个重要的概念转变时刻的典范。五十多年来,里希特坚持并刻意地重塑了我们定义,吸收和体验绘画作为当代媒介的术语。在二十年的作为一个熟练的照片写实画家的赞誉,在20世纪80年代初,他开始了一个前所未有的调查,一个新的前沿抽象,集中他的强大的人才一个充满活力的系列的画布,从根本上达到了创新的新高度。在充满活力的色彩,复杂的空间和爆炸性的标记制作的动态并置,这些作品是他们的创作者的技术能力作为一个主要画家的坚定的肯定。 1984年,里氏的标志性抽象词典开始主要占据他的创造力,七年的时间先后,齐格是一个在里希特雄伟的职业生涯中具有深刻远见的突破的时刻的典范。
在初级和次级颜色的烟火爆炸中,齐格传递了视觉活力,这已成为里希特早期抽象绘画的标志。画在1980年和1986年之间,这些复杂的开拓性作品广播空间作为一个错觉,通过软扩散标记,几何形状和自由手绘的重复分层。淡紫色和青色的透明薄纱Ziege带有不屈不挠的轻盈感,而左中心的醒目垂直深红色通道用于将组合物研磨成具有密实绿色,猩红色和阴影灰色的结构化质量,朝向画布的上边缘。这种坚韧和奇异的浮力之间的斗争是我们对Ziege的看法的绝对的核心,并使一个真正迷人的视觉体验。在他们充满活力,精力充沛的抽象同时快乐和灾难,里希特的20世纪80年代的画作是严重的离开他的照片绘画和风景的强烈的怀旧和逼真的写实;同样,这些作品与艺术家早期在法本和格劳作品中的反画的实验不相似。相反,这个基本的语料库见证了里希特对绘画中有目的的代表性和冲动的自发性的并置越来越着迷。在此期间,刮刀成为他的艺术实践的关键组成部分,允许里希特条纹和涂抹半液体色素的通道,同时保留对成品组成的坚决控制。作为决定性的画家工具,在他全部信奉的橡皮刮板的尖端,执行的staccato脊,嵴,和impasto的尖刺Ziege表达了里希特自己承认这个创造性的起源的例子。
尽管里希特早期的抽象形式的许多最好的例子在他们的抽象形式的白炽表现中唤起了纽约抽象表现主义学派的绘画活力,但是他们完全独立于其开创性的原创性和变革性的重新解释抽象的极限。复杂的深度幻觉,由在Ziege表面闪烁的泡腾颜色的几何场所创造,回应了Mark Rothko的崛起门户的光辉。同样,里希特巧妙地利用橡皮刮板回忆了弗兰茨·克莱恩的肌肉姿势抽象,其中的基本标记在里氏稳定的光亮颜料对角线上反映出来。然而,虽然里希特的Abtrakte Bilder的纯粹的存在和视觉力量回应他的抽象表现主义作者祖先的工作,他的艺术项目是完全没有先例。事实上,里希特敏锐地意识到他之前的开创性艺术家所面临的限制:“抽象表现主义者对他们的作品的画面质量感到惊讶,当你刚刚画的时候,开放的美好的世界......但问题是这不是: (Gerhard Richter,“笔记,1985年,”绘画的日常实践:作品1962年至1993年,剑桥,1995年,第122页)寻求解决抽象绘画的问题 - 有意义的物质和自发的表达之间的不可逾越的悖论 - 里希特产生了一种抽象绘画的形式不同于以前来的任何东西。
作为一个照片写实的画家,他的巨大的技能应用到抽象的边界,里希特寻求“让一件事来,而不是创造它的手段;没有假设,建构,准备,发明,意识形态 - 更接近于实际,更丰富,更生动,超越我的理解。“(彼得·莫里茨·皮克豪斯,”格哈德·里希特1976年 - 1981年,“Kunstforum国际,1982年4月/ 5月,第250页)不同于他的新表现主义同时代人的野生遗弃,里希特以艰苦的关怀接近他的抽象绘画,痴迷地寻求目的和绘画机会之间的概念边界。在1982年在比利费尔德展览馆(Kunsthalle Bielefeld)上看到里希特的新作品时,一位评论家评论了里希特项目的独特性质:“地板上装满了非常丰富多彩的画 - 油漆,如你眼中的拳头,手指厚厚,呼喊和大胆,仿佛在画中真的有一种新的精神。但一切只有一半的野生;与格哈德·里希特只有这种方式,它根本不是什么意思。即使现在他的绘画既不潦草也不象今天流传到国外的“新德国奇特”那样的不反思的主体性。“计算里希特的混沌”(同上,第220页)艺术家实现了这种挑衅性视觉动荡的状态,在仔细的层中应用彩色,仅刮擦,涂抹和刮涂颜料,在与他自己的标记不断的战斗中转变视野。里希特不知疲倦的加法和减法的过程中,所有这些积累和减少的总和,是一个混乱的色彩,吞噬观众在一种欣快的旋风迷人的色调。 1984年,在他创作这部作品的同一年,里希特澄清说:“像这样的画在不同的层,以时间间隔分开。第一层主要代表背景,有一个摄影,幻觉的外观,虽然没有使用照片,这第一,光滑,软边缘的油漆表面就像一个完成的图片;但一段时间后,我决定我明白它或看到足够的,在下一阶段的绘画我部分摧毁它,部分地增加它,因此它一直在继续,直到没有什么更多的事情,图片完成。那时它是一个我理解的一样,它同样面对我,因为既不可理解,自给自足...这是一种高度规划的自发性。 (Gerhard Richter,“Notes,1985,”Op。Cit。,第112页)
作为一个早期原型的什么是成为他的艺术身份的确定标记,齐格展示了里希特迷人的抽象绘画的1980年的特殊的创新和独特的性质。虽然让人想起抽象表现主义的早期作品在其广泛的手势执行和不屈不挠的精神,目前的工作最精彩地囊括了里希特无与伦比的能力,通过逻辑图形计算来恢复夺取手势放弃,将它们完全设置在另一个平面上。站在齐格之前,观众体验到里希特的抽象画的真正创新:感觉,在生动的色彩,模糊的渐变和颜色的透明的面纱下,仍然有一个特定的,超越的东西要知道。
 
图。 1
格哈德·里希特绘画在他的工作室,科隆,1984?Gerhard Richter 2016
 
图。 2
康定斯基
组合物No.7,19??13
Tretyakov画廊,莫斯科,俄罗斯/ Bridgeman Images?2016艺术家权利协会(ARS),纽约/ ADAGP,巴黎
 
图。 3
Willem de Kooning
1955年“警察公报”
私人收藏
?2016 The Willem de Kooning基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约
 
图。 4
Franz Kline,Orange and Black Wall,1959
美国艺术博物馆,休斯敦,德克萨斯州,美国/ Caroline Wiess法律/布里奇曼图片?2016 The Franz Kline Estate /艺术家权利协会(ARS),纽约
 
图。 5
Gerhard Richter,Dusseldorf,1968-70
照片:Lothar Wolleh?Oliver Wolleh,柏林
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格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
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格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
7-15
绘画的三个方面:史蒂文和ANN AMES收藏
Gerhard Richter
A B,STILL
估计20,000,000 - 30,000,000美元
THE TRIUMPH OF PAINTING: THE STEVEN & ANN AMES COLLECTION
Gerhard Richter
A B, STILL
Estimate   20,000,000 — 30,000,000  USD

Gerhard Richter
B. 1932
A B,STILL
签署,日期1986年,编号612-4反之
油画布上
88 1/2乘78 3/4英寸224.8×200厘米。
阅读条件报告
提供
玛丽安·古德曼画廊,纽约
Raymond J. Learsy,New York
苏富比,纽约,1991年4月30日,Lot 19(由上述委托)
从现有业主收购
展览
纽约,玛丽安·古德曼画廊,Gerhard Richter绘画,1987年3月 - 4月,n.p.,彩色插图(与Sperone Westwater联合展览)
斯德哥尔摩,现代博物馆,内爆 - 后现代观点,1987年10月 - 1988年1月, 135,no。 77,以颜色显示
萨拉索塔,佛罗里达,约翰和Mable Ringling艺术博物馆;和迈阿密,美术中心,当代视角I:抽象的问题,1989年1月 - 7月,在封面(细节)和p。如图61所示
文学
Exh。 Cat。,Bonn,Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland,Gerhard Richter。 Werkübersicht/ CatalogRaisonné1962-1993,Vol。 III,1993,n.p.,no。 612-4,以彩色显示
Dietmar Elger,Gerhard Richter。目录Raisonné1976-1987,Vol。 3(nos。389 - 651-2),Ostfildern,2013,p。 540,no。 612-4,以彩色显示

产品说明
广播一个雄伟壮观的未受污染的抽象辉煌的远景,Gerhard Richter的杰出的作品A B,仍然是艺术家关于绘画的审美和概念能力的论文的典范。通过一种独特的炼金术,艺术家的同时揭示和隐藏的电气色彩,产生了一种近乎超越的经验,从有趣的光,从精美华丽的表面发出。饱满与色调活力,红色,黄色和蓝色的面纱的色泽粘稠的油漆被壮观地应用到手势潮汐的迷人的汇合。从里希特完成和集中使用大规模刮铲或“橡皮刮板”的时期的时间上的顶点,A B,仍然是艺术家的抽象输出的最优秀的成就之一。作为这个具有历史意义的语料库中最优雅和完全解析的样本之一,这部作品的吞噬规模将旁观者传递到其纯粹的审美狂喜的独特领域。除了作为这个系列的标志的耸人听闻的存在之外,目前的工作也属于有限数量的重要作品,里希特具体地指出了围绕它们的创作的直接鼓舞的情况。作为一个迷人的视觉,引发一个附近的精神遭遇,这里里希特实现了一个实践的最形而上学的租户:扩展他继续在绘画和摄影之间的对话,他捕捉了一个安静的沉思的审美本质。总之,A B,仍然体现了客观距离和主观表达之间的细线,这是Richter的作品的定义概念性探究。通过色彩的和谐,里希特的密集的刺激和飘渺的洗涤的相互作用邀请观看者看着和通过他的表面层的巨大的深度;深刻地肯定了绘画作为物质的物质和认知的幻觉。
Richter的标志性Abstrakte Bilder在20世纪60年代后期创作了他的作品的概念性基调,对绘画的媒介和我们当代视觉理解的基础进行了持续的哲学探究。特别的,几乎是外星人,对于绘画的历史,作为里氏的独特的方法,A B的结果,仍然提供一个坚定的挑衅考虑媒介的现象学。我们被要求解剖呈现给我们充满活力的视觉刺激的表面外观,以及艺术家的能力,召唤眼睛欺骗的时刻,赋予画布深度的感觉,不是物理油画本身固有的。除了艺术家的标志性照片现实主义绘画的内在幻觉,里希特的超凡的奥德赛进入一个纯粹的抽象的境界也表明他最极端的参与媒介的本体论;对油漆本身的本质作为一种物理物质以其原始和操纵形??式的原始审查。因此,Abstrakte Bilder经常被认为是里希特的审美观点的高潮,正如本杰明高级Buchloh正确地强调的那样,里希特在更广泛的抽象规范中的地位是“无可争辩的中心性”之一(Exh。Cat。,Cologne,Museum Ludwig,Gerhard Richter:Large Abstracts,2009,第9页)
在里希特庞大的抽象语料库中,作品被划分成一个小小的系列是极其罕见的。虽然艺术家精心地将他的作品和标签与连续的数字编目以指示生产的时间顺序,但很少有装饰有独特的标题;大多数在Abstraktes Bild的标记下。然而,目前的工作是少数精选作品的一部分,其中特定的标题与特定的情感激励相关联。此外,使用AB前缀缩写标志着它作为响应于里希特1987年伦敦旅行创建的十四个伦敦绘画的重要前奏的一个重要前身,并在1988年在安东尼奥斯画廊展示 - 他的第一个主要商业展览在伦敦。一年前在纽约展出的作家是从80年代初起作为一个重要的导师的古德曼 - 现在的工作源于一个时期的艺术家国际成功的高涨,预示着生产的被认为是最逮捕和非凡的抽象图片的他的职业生涯。自1986年以来,其他早期的A B绘画目前居住在国际博物馆收藏,包括:A B,Confus,在纽约现代艺术博物馆; A B,Courbet,目前住在位于杜伊斯堡的MKM博物馆KüppersmühlefürModerne Kunst; A B,调解,在蒙特利尔美术馆的收藏;和A B,Mohn,住在意大利雷焦艾米利亚的Maramotti集合。
在这里,我们发现早期召唤一个明显教会的愿景。宽广的垂直和对角线运动给予建筑的完整性,将画布划分为神圣的大脑空间。丰富而珍贵的色彩光谱与彩色玻璃的尊严庄严一起发光,深沉而神秘的视觉从暗淡透明的黑色底层的阴影界限出现。这幅充满亮光的卡拉瓦乔式戏剧将这幅作品与巴洛克和文艺复兴时期的幻觉绘画血统联系在一起,形成了一系列来自画布顶部的神圣白光。然而,远不是演示叙述功能,这项工作在一个激烈的想象力的维度植根于里希特的感官经验和他几乎精神与油漆的参与;没有声音,没有迹象,只有纯视觉。
里希特与他的同时代和前辈的区别是,他放弃了传统的柔软和敏感的刷子,而是投向大型橡皮刮板的均匀坚固的橡胶边缘 - 这是一个突破性的技术,艺术家在这一点上掌握了收益催眠结果。颜色束被拖曳到画布上,使得悬浮在油中的各种韧性颜料首先熔合在一起并且首先弄脏到画布上,然后在漆层以不同的速度和厚度累积时彼此层叠。正是这种卓越的技术能力巩固了里希特作为我们这个时代杰出画家之一的声誉。目前的工作标志着一个重要的过渡点,从自由形式和浮动的抽象形状,描绘了在1980年至1985年之间执行的新生抽象的语料库。从1986年开始,里希特将放弃任何计划中的组成元素,有利于他的工具的不确定的刮擦和增加。正是这种令人惊讶的表面处理作为一个束缚的整体,允许奇怪的感觉的错觉深度发展内部。
工作在神秘综合与艺术家的特殊掌握的橡皮刮板,A B,仍然体现了色彩的深厚的平衡,赋予这个雄伟的语料库独特的审美魅力。振动具有突然的色调变化,在它的创作点被压缩到油漆表面,工作拥有块状背景颜色的明显正式区域,其巧妙地赋予它构造重量和结构重力。这幅画的左边由深红色的火红所控制。原始在其甘美的吸引力的基础情绪,这是一个凉爽的蓝色,支配着图片的右侧镀锌。黄色的存在更加ev逝,因为它在各种方向和湿润的排列中散布在图画平面上,使得它以谨慎的高光和大量的混合来激发它的色调对应物。里希特通过他的智能颜色组合实现了和谐平衡的整体感觉似乎奇怪地与他的方法的不可估量的结果不一致;一种革命性的绘画模式,以几乎达达或“反艺术”的机会,信仰和过程的荣耀激发媒介。虽然里希特可以根据他使用的颜色,油漆的厚度和他施加的压力来预测和预测效果,但是一个不可逃避的机会因素渗透到了这个过程中,并且对于他与媒体作为一个整体的概念参与至关重要。
为了理解机会在他的实践中的意义,反直觉回到艺术家的另一个着名的视觉模式 - 照片现实主义绘画 - 可能是必要的。虽然他们柔软的清晰度和奇怪的现实主义似乎遥远的抽象画,里希特在这个领域最可怕的创新是一个关键的行为,水平画刷湿的表面,以给现在的标志性的褪色效果。这不仅与刮墨刀的运动相平行,而且揭示了驱使里希特的实践的客观性的关键话语。在里希特的照片绘画中,可识别的笔触的抹去和统一的手势治疗的追求使他们对这个主题进行了一个至关重要的不表达和无偏见的分析,满足了他的欲望和主张“像一台相机”(艺术家在Christine Mehring,Jeanne然而,在目前的工作中,我们看到这种客观代表的观念与一种不可阻挡的对立之间存在着一种不间断的对抗。与当代绘画相关的主观热情。吸收了巨大的表面积的画布,观看工作的经验是令人回味的面对抽象表现主义的一个独特的杰作由马克·罗斯科或杰克逊·波洛克。作为对他们的执行时刻的深刻的纪念碑,颜色选择表达深刻的个人情感和艺术家的不受禁止的表示,但他同时放弃他的工具的意志允许里奇特他的摘要到摄影记录的领域,其中美学选择通过实例的机械解释来过滤。这种不可估量的影响力转向邀请了里希特能够通过其他手段煽动“摄影”的手段。(在“与RolfSch?n的采访,1972年”中在Dietmar Elger和Hans Ulrich Obrist,Eds。,Gerhard Richter,TEXT: Writings,Interviews and Letters:1961-2007,London,2009,第73页)
拥有自动化的一个元素,动能被逐渐地复合到A B的画家表面,仍然作为Richter在连续的层中画他的远在画布上的工具。根据油漆应用的密度,油漆运动的粘度以及每次擦拭之间的干燥时间,Richter沉积在无限的和不可知的数量的由油颜料之间的精确相互作用产生的排列中。对色彩领域的构造,修改和擦除的详细组合都通过直观地感受到里希特制定的压力和方向的变化来操纵,他在橡皮刮板的橡胶面上穿过这个密集的景观。所得到的表面在其深刻纹理的肤色中是大胆的,但它同时与我们的现象学能力一起玩具来观察其结构,基于观察被绘制的飞机作为深度的虚幻领域的历史视觉趋势。里希特将这幅画的文艺复兴主义的感觉破碎作为一个清晰的窗口进入现实,因为他明显的大脑抽象领域构成了一种特殊的不稳定的空间配置感。
凭借对颜色之间的耸人听闻的互动的锐利眼睛,里希特推进了在十九世纪开发的光学理论,并最突出地利用在法国新印象派画家的点画主义绘画如乔治Seurat和保罗Signac。由MichelEugèneChevreul确定,同时对比定律描述了两种颜色彼此相邻放置将影响我们对它们的感知的方式,使得来自色轮的相对端的两种颜色的并置最显着。在B,仍然,里氏对红,蓝和黄的原色的坚持允许同时对比的原始和未修改的例子发生。包围画布左侧的红色半三角形块是片内最一致的颜色区域。然而在间歇点,它被一个丰富的绿松石的眩光 - 色轮上的对立音调 - 明显中断。这种相互接近产生了两种颜色的充满活力,它们计算地与我们对片内深度的感知一起播放。对右侧电泳的海洋蓝的洗涤是用苛性黄色的菌株喷粉,似乎立即被排斥并在动力学狂热中在表面上跳舞。正是这种对比的利用,允许里希特的表面积极闪烁。用罗伯特·纳斯加德的话来说,“抽象绘画的性质不是它们的分辨率,而是他们的元素的分散,他们共存的矛盾表情和情绪,他们对承诺和否认的反对。他们是复杂的视觉事件,暂停在讯问中,以及虚拟的模型为这种现实脱离直接地址,简单的描述和概念化,但居住在我们的经验中。“(Exh。Cat。,芝加哥当代艺术博物馆,Gerhard Richter:绘画,1988年,第110页)
这种对原色的决定性关注也具有深刻的象征性功能,因为里希特暗示了绘画本身的实践的本质。采用画家混合创造他的光谱的三个基调,里希特执行一个敏锐的分析媒体,当他撕开它的DNA。在他们的存在更加难以捉摸,但他们的能力,锚定和活力的组成,我们也见证了白色的飘渺洗涤,与一个相邻的黑色带过滤出结构的颜色从后面的对比。作为绘画实践中两个关键的光明和黑暗的前兆,黑白的存在有助于这种对绘画的视觉力学的坚定的解剖,赋予相互作用的色调与深度,神秘和纪念性的感觉,锚定这种无休止的状态视觉通量。随着偶然的机会集中在其执行和可视化的外观,当前的工作的艺术胜利变得有些独立的艺术家,并获得自己的审美自主权。总之,AB,仍然精妙地封装了里希特的理论,即抽象“没有秩序,一切都是溶解的,更革命的,无政府主义的”。(同上,108页)艺术家在其绘画的能力表面感知和认知的本质,AB。仍然煽动哲学探究,包括绘画的整个历史,图像制作技术的遗产,以及我们与它是什么,我们认为是一个“图片”的关系。因此,在更广阔的视觉文化中恢复和提升艺术形式的意义,里希特对绘画的历史作出的深刻贡献使他成为我们这个时代最伟大的艺术家之一。

图。1
电影仍然格哈德·里希特:绘画2011
迪尔。科琳娜贝尔茨,零壹电影2011
?废话媒体,柏林
?格哈德·里希特2016年
 
图。2
卡拉瓦乔
圣马太的呼召,c.1598-1601
肯塔瑞里小堂,S路易吉代Francesi酒店,罗马,意大利/布里奇曼图片
 
图。3
爱德华·霍珀
客房由海1951
耶鲁大学美术馆,纽黑文,CT
约瑟芬N.料斗艺术?继承人,由美国艺术惠特尼博物馆行货
 
图。4
罗斯科
号1(皇家红色和蓝色),1954年
私人收藏
出售苏富比纽约,2012年11月
?1999凯特·罗斯科Prizel和克里斯托弗·罗斯科/艺术家权利协会(ARS),纽约
 
图。五
Clyfford仍
1949年-A-1号,1949年
私人收藏
出售苏富比纽约,2011年11月
2016年?仍Clyfford/艺术家权利协会(ARS),纽约
 
图。6
格哈德·里希特,杜塞尔多夫,1968-70
图文:洛萨Wolleh
?奥利弗Wolleh,柏林
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格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
 
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格哈德·里希特德国艺术家Gerhard Richter (German, born 1932) - 文铮 - 柳州文铮
16-23
Gerhard Richter
抽象的形象
估计14,000,000 - 20,000,000英镑
  已售。 30,389,000英镑(锤子价格与买家溢价)
Gerhard Richter
ABSTRAKTES BILD
Estimate     14,000,000 — 20,000,000  GBP
 LOT SOLD. 30,389,000 GBP (Hammer Price with Buyer's Premium)
Gerhard Richter
B. 1932
摘要:
签署,日期1986年,第599号反之
油画布上
300.5×250.5cm。 118 3/8乘98 5/8英寸
阅读条件报告
提供
Michael和Eleonore Stoffel基金会,科隆(直接从艺术家处获得)
Sale:Sotheby's,New York,Contemporary Art:Part I,18 May 1999,Lot 42
从前面的所有者直接从上面获取
展览
科隆,Ludwig博物馆(贷款)
东柏林,新德国柏林画廊Dresden,Albertinum,Galerie Neue Meister Staatliche Kunstsammlungen Dresden;和汉诺威,Sprengel博物馆,Positionen:Malerei aus der Bundesrepublik Deutschland,1986-87,p。 185,以彩色显示
文学
Angelika Thill,et al。,Gerhard Richter CatalogRaisonné,1962-1993, III,Ostfildern-Ruit 1993,n.p.,no。 599,以彩色显示
展览目录,科隆,博物馆路德维希,Kunst des 20. Jahrhunderts,1996年, 626,用颜色示出
Peter Krueger,Ed。,Art Bridge:New York-Cologne-New York,50 years of Transatlantic Dialogue,Berlin 2001,p。 405,以颜色示出
Gerhard Hoffmann,从现代主义到后现代主义:后现代美国小说的概念和战略,纽约2005年,在封面上以彩色说明
托尼·戈弗雷,今日绘画,伦敦2009,p。 141,no。 166,以颜色示出
Dietmar Elger,Gerhard Richter:CatalogueRaisonné1976-1987,Vol。 III,Ostfildern-Ruit 2013,p。 507,no。 599,以彩色显示

产品说明
“里希特的绘画探索了有意义和无意义的神秘接触。他的画画环绕,包围着真实,这是不可能说:不可代表。
Birgit Pelzer,'The Tragic Desire'in:Benjamin D. Buchloh,Ed。,Gerhard Richter:October Files,Massachusetts 2009,p。 118。
 
从1980年到1985年之间执行的新生抽象语料库,现在的工作预示着一个决定性的突破和不可否认的里程碑的成就;从1986年起,格哈德·里希特将放弃任何计划中的组成元素的形式和结构,更倾向于主要是不确定的刮擦和增加的“刮刀”。正如在目前的工作中,穿过看起来像珠光的底层照相层(更显着地朝向组合物的下半部),里希特已经在刮板和刷子之间发生了战斗。口吃油漆的水平面纱给宽幅笔触的垂直阻力提供了一个褶皱,两者都被更精细和更多的角点缀。结果是一个迷人的领域,其中绘画元素双方相互补充,而油漆的色度值注入这件作品无可争议的辉煌。广播最深的蓝色通过酸性黄色和红色,以及存在于这些主要价值观之间的所有可能的排列,Abstraktes Bild赋予光辉的光影响边缘的经验。在中心,辐射绿色的垂直带穿透并且被发光颜色流交织,以给出类似于光泛化教会建筑物或阳光穿过云的软mi气的读数。事实上,硬和软,结构固体和磷光,摄影和抽象之间的平衡在这个包络工作中找到了一个远地点。耸立在发光和千变万化的油漆的诡计多端的抽象绘画,Abstraktes Bild不仅是艺术家最大的抽象绘画之一,它也是最色彩,组成和redolently惊人之一之一。 20世纪90年代,科隆在路德维希博物馆延续借贷,这幅画是里希特的抽象典范的最高点的一个引人注目的展览。
纹理,颜色和结构部署在Abstraktes Bild与壮观的力量和敏感性,产生一个诱人的画家的合成视觉上对齐到一个精致和惊人的大气唤醒:结构条纹和厚重的油漆的划痕脊线描绘了一个绘画的启示和下层的模式透明的蓝色,绿色和紫色,点缀着黄色,橙色,红色和粉红色的日落闪光。在这里,现在的工作从十九世纪后期的风景绘画中,从独特的当代视角,绘制一个独特的令人回味的对话。尽管如此,Abstraktes Bild与Monet的晚期Nympheas,Gustav Klimt对奥地利景观的宝石般的处理以及Seurat对光和颜色的原始科学处理共享美学和大气的一致性。事实上,里希特的令人惊叹的Abstraktes Bild捕获了一种类似于景观风景的后印象派翻译的气氛。然而,里希特经常把他的工作的方面称为“杜鹃的蛋”,因为他的画常常被误认为是他们不是或不完全的东西。这里最适用于艺术家在崇高景观中的表现,在对印象派景观的唤起和二十世纪伟大的美国画家的崇高抽象的回应中,这也是危险的。
虽然包括看似无限的色调变化和深渊层的超越图片平面的暗示,Abstraktes Bild仍然是一种由Mark Rothko,Barnett Newman开创的先验神圣形象空间的取消,也许最适合当前的工作,Franz Kline。不可否认的光彩在其包围的颜色的庆祝,一个肆无忌惮的结构和无边的色彩影响的经验,然而被扰乱和抵消由一个包裹的静态无人机。正如Benjamin Buchloh所述:“我的颜色产生这种情感,精神质量的能力被呈现,同时在所有点被否定,肯定它总是取消自己。有了这么多的组合,这么多的排列关系,就不能有任何和谐的色阶或成分,因为在颜色系统或空间系统中没有有序的关系“(Benjamin Buchloh,”An Interview with Gerhard Richter'(1986)in:Benjamin Buchloh,Ed。,Gerhard Richter:October Files,Massachusetts 2009,pp.23-24)。很像一个palimpsest在它的层次表面和重复的工作,现在的工作类似于许多绘画一次不安的汇合。丰富的油漆层带有以前的积累和色彩并置的鬼魂,应用,擦除,重塑和涂抹。这种色彩和组成的否定代表了里希特对1950年代抽象的大胆理想主义的反驳:“波洛克,巴尼特·纽曼,弗兰茨·克莱恩,他们从时间的气候中得到的英雄主义,但我们没有这种气候”(Richter引用:Michael Kimmelmann ,“Gerhard Richter:An Artist Beyond Isms”,The New York Times,2002年1月27日,np)。相反,我们所拥有的气候,以及里希特整个生产所关注的气候,是我们当代摄影时代。
从最早的照片绘画完整的圆圈,目前的工作见证了刮板作为主要组成代理的充分感应。这反过来又邀请了里希特能够煽动“通过其他方式摄影”的手段(Kaja Silverman,Flesh of My Flesh,California 2009,第173页)。在Abstraktes Bild的色调中,完美的色彩和无尽的排列的光泽模仿了cibachrome印刷品的美学,而明显的照片质量由于漆的扫描累积的焦点外的一致性而变得复杂。唤起一个模糊的,半看到或记住的图像,并恳求相同的认知观看经验,他的照片作品,无尽刮刮颜料的朦胧凝聚形成一个非凡的转发经典的抽象通过摄影,机械和aleatory。在纯粹的过度的分层和动态的组成事实这幅画发出了非凡的财富的神秘但可识别的唤起。不断的擦除和正式决议的否认导致了与在自然界中发现的那些相关的物理学形式的读取。很容易引起自然体验,如雨,水侵蚀,或在这种情况下通过窗口的光流,抽象的作品从自然的自然主义中得到他们的影响。在里希特的照片绘画陷入抽象的时候,抽象画会让我们得到一个参照的建议。

正如卡娅·西尔弗曼所说,即使当摄影内容不在他的作品中时,里希特也声称“像一台相机”。(Gerhard Richter引用的:同上)。在1972年Richter解释说:“我不想模仿一张照片...我想制作一张照片。如果我不考虑一张照片是一张暴露在光线下的纸张的假设,那么我通过其他方式练习摄影...我没有摄影来源(抽象等)的绘画软管也是照片“ (同上)。在用相机进行这种类比时,里希特拥抱这样一个事实,即我们今天看到的世界的感觉和方式完全由照片和它的技术扩散所调解。因此,正如里希特所描述的那样,相机“不抓住物体,它看到它们”,Abstrakte Bilder引出了绘画的能力,以传播一个真实的感觉和外表的相似。引用哈尔福斯特:“关于里希特的外表是一个”第二性质“...一种文化成为自然沐浴在媒体的光辉,一个相似的照片,电视和现在的数字视觉渗透”(哈尔福斯特, 'Semblance根据Gerhard Richter的,in:Benjamin D. Buchloh,Ed。,op。cit。,第126页)。通过无尽的曝光和现有作品的杂色,在里希特的无休止地应用的颜料层中的嘎吱嘎吱的,扭曲的绒毛明确地承担了照片再现的美学标记。事实上,Abstrakes Bild和它的油性层的无限制的颜色提供了一种立即完全唤起自然现象和摄影曝光的效果。
正如许多里希特作品的学者指出的,很容易注意到抽象绘画的集体标题,抽象绘画,不是一个直接的翻译;相反,最接近等同于原来的德国人是抽象图片:由他自己承认,里希特不是创造画,而是做图像。抽象的作品因此描绘了一个后摄影绘画的图像空间初始伪造在照片绘画的模糊和完全清晰的大型橡皮刮板抽象。正如艺术史学家彼得·奥斯本概述:“里希特的抽象图像是这个图像空间本身的图像。在这方面,他们仍然是“照片绘画”,但在本体论更深层次的意义,而不是用来作为早期的,更特殊的“照片为基础的”工作的指定传达的意义“(彼得·奥斯本,'抽象图像:标志,图像and Aesthetic in Gerhard Richter's Painting in:Benjamin Buchloh,Ed。,op。cit。,p。109)。 Abstraktes Bild是奥斯本提到的“视频”效应类型的完美例子。通过在奇迹般的色彩之中的诡异,扭曲的绒毛redolent,这幅画的纯粹抽象的画家多样化的领域毫无疑问地拥有电视视觉的标志。寻求新的方法来绘制反对“冗余”的形象和现代主义抽象的“膨胀的主观主义,唯心主义和存在的失重”,Richter's Abstrakte Bilder描绘了抽象绘画的断言,不仅是在摄影的面前,根本的绘画危机,但沉浸在其数字辉光(彼得·奥斯本,“绘画否定:格哈德·里希特的消极”,10月,第62卷,1992年秋季,第104页)。装备由机械传播和破坏性擦刮橡皮刮板,目前的工作拥有弗朗茨·克莱恩的不可压抑的美丽,已经通过里氏的反升华镜头加工,变成光荣的后概念确认的电视视觉时代的绘画。
格哈德·里希特的前所未有的抽象艺术作为他的职业生涯的史诗之旅的终极巅峰期间,他不断地询问表征的极限,感知的性质和视觉认知的操作。不同地引起了Monet翻译他在吉韦尔尼的花园,Rothko的变革色彩的丰富,Kline的结构表现主义,Pollock的自主组合的煽动,和de Kooning的图形转移到抽象,Richter的抽象是最终没有比较。在这里,广阔的Asbtraktes Bild充满了最壮观的颜色,形式和纹理;这是世界上最伟大的生活画家所提供的纯粹的表情。在这幅画布的领域,不可思议的混乱的行为触及了一些不是这个领域的东西,简而言之,创造了一种显着的东西。
 
图。 1
Gerhard RichterK?lnerDomfenster(科隆大教堂窗口),2007图片:?Gerhard Richter,2015
 
图。 2
Franz Kline摘要,大约1947年私人收藏图片:?Connaught Brown,伦敦/ Bridgeman图片艺术品:?ARS,NY和DACS,伦敦2015
 
图。 3
Claude Monet玫瑰路径在吉维尼,1920-22 Musee Marmottan莫奈,巴黎图片:?Bridgeman Images
 
图。 4
格哈德·里希特Courbet,1986艺术品:?Gerhard Richter,2015
 
图。 5
Gerhard Richter?lberg(橄榄山),1986圣路易斯艺术博物馆,圣路易斯图片:?Gerhard Richter,2015
 
图。 6
现在的工作和Ema(Akt auf einer Treppe),1966年在科隆博物馆Ludwig一起展出艺术品:?Gerhard Richter,2015
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