注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

柳州文铮

CANTOR SET&ART

 
 
 

日志

 
 

基因布朗美国画家Gene Brown(America)  

2016-03-09 13:50:33|  分类: 美术绘画 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮

 基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
 
基因布朗美国画家Gene Brown(America) - 文铮 - 柳州文铮
基因布朗美国画家Gene Brown(America)
基因布朗,俄勒冈州土生土长,接受了他的美术学士学位,主修广告艺术在艺术和工艺的加州大学于1960年毕业后,基因自由职业者在旧金山湾地区,最终搬迁到达拉斯在1962年与他的妻子和儿子。他曾在广告公司和艺术工作室通过七十年代初,并很快就开始了自己的设计公司。在七十年代中期基因开发水彩画一个狂热的兴趣,并成为西南水彩画协会会员,也是艺术家和工匠协会。基因已经提出了几个成功的节目在德州,第一,一个人的秀,在欧文艺术协会在1976年,第二次,一个人的秀,在海伍德画廊于1966年,并于1995年他回到了欧文艺术协会。基因是他的静物画最有名的,但他也水彩画和丙烯酸创建花香的场景和风景。他的作品已被再现贺卡和打印。他的作品挂在全国各地私人和企业收藏,在日本企业收藏。
Gene Brown, a native of Oregon, received his Bachelor of Fine Arts degree in Advertising Art at the California College of Arts and Crafts in 1960. After graduation, Gene freelanced in the San Francisco Bay area, eventually relocating to Dallas in 1962 with his wife and son. He worked in advertising agencies and art studios through the early seventies and soon started up his own design firm. In the mid-seventies Gene developed an avid interest in watercolor painting and became a member of the Southwestern Watercolor Society and also the Artist and Craftsman Association. Gene has presented several successful shows in Texas, the first, a one man-show, at the Irving Art Association in 1976, the second, a one man-show, at the Haywood Gallery in 1966, and in 1995 he returned to the Irving Art Association. Gene is best known for his still life paintings, but he also creates floral scenes and landscapes in watercolor and acrylic. His paintings have been reproduced on greeting cards and print. His works hang in private and corporate collections throughout the country and in corporate collections in Japan.
基因布朗接受采访
发表于2013年9月22日
没有它,基因布朗的艺术会引起你的注意怀疑。如果你遇到了布朗,谁是一个非常低调的,非示范家伙,你可能会从什么隔间他的存在确实这种类型的工作来from.013怀疑
布朗曾在达拉斯一家广告设计工作室了好几年。在20世纪70年代,我曾偶尔做自由职业者说明分配给他的特权。我一直很喜欢和他一起工作,但是当我在1982年离开了插图艺术精品,我们失去了联系,直到几年前,当西南画廊开始代理我。它的存在,多年后,我们越来越熟。
他闭上他的设计公司于1995年,并与一些画廊的代表,开始画全职。我不知道他是怎样的过渡。 “在大学里我把每一个可用水彩类,但我在广告设计,获得学士学位毕业。 1975年,在做商业艺术,我去一个朋友水彩演示。那精美的艺术再次引发了我的兴趣。我把车间,没有人行道的艺术表演,并涂上所有的时间。我慢慢淘汰水彩画,开始为了得到鲜艳的色彩做丙烯酸树脂。
布朗的作品是他的唯一。不会有挠头想知道谁做了这些画。有一个明显的强调强大的设计和颜色。 “幸福”和“快乐”是定义他的绘画的情感的话。 “我有很多人告诉我,我的画是快乐的画,”布朗说。 “他们让人们感觉良好。我知道所有关于空中视角和失物招领边等,但规则是用来被打破的。我有鲜艳的色彩和乐趣我喜欢我的利基。我有一个绅士,谁买我的画之一,把它放在自己的家里地幔所以,当他回家,他可以看着它,他在工作繁忙的一天放松。这就是我所需要的。“
“夏天美” - 12“×36” - 亚克力
“夏天美” - 12“×36” - 亚克力
但他怎么发现他的个性表达? “我做了很多年的水彩画。我是西南水彩画协会的签名成员和艺术家的过去的成员和工匠协会。有一天,我做了一个小的丙烯画,并把它连同一些水彩到经销商。他说,如果我会做丙烯酸,他认为有可能是市场为他们。那是18年前,我一直在丙烯酸自从画画。但是,一个人的风格不发展隔夜;这是一个循序渐进的过程,可能需要数年出现。我必须让我的风格自然地发展。我试着画实际的情况,静物,风景和;我最舒服的景观。水彩做了多年之后,我想获得更多的质感和明亮的色彩在我的工作,所以我开始使用丙烯酸树脂。这是一个基于水为介质,所以没有太多来自水彩画的飞跃。我如果我程式化的标的物使用的颜色更多的机会。我也想要的东西,我区分其他艺术家“。
布朗介绍了他的画作为代表性的表现。 “你可以告诉的主题是什么,但我夸张的形状和颜色。因为我爱的质感和鲜艳的色彩,这对我来说几乎是一样的成分一样重要。“
“提顿花园” - 30“×30” - 亚克力
“提顿花园” - 30“×30” - 亚克力
“两个罂粟花” - 40“×36” - 亚克力
“两个罂粟花” - 40“×36” - 亚克力
“圣弗朗西斯柳暗花明又一村” - 36“×24” - 亚克力
“圣弗朗西斯柳暗花明又一村“ - 36”×24“ - 亚克力
绘画创意来自草图或照片。从各种来源,一个小的组成草图......成正比的画布相结合的点点滴滴......被创建。使用网格系统中,设计被转移到帆布。布朗不使用有限的调色板,但正如他所说,“我用一个完整的调色板......每一种颜色可想而知。”他最喜欢的当代艺术家罗伯特是女儿和威廉·胡克,但他也有争取早日陶斯的主人非常钦佩。
“托斯卡纳颜色” - 48“×48” - 亚克力
“托斯卡纳颜色” - 48“×48” - 亚克力
“艺术是我的生命,”布朗说。 “我已经作出了居住多年的设计(商业艺术),和精美的绘画艺术领域。我的一个目标,一直要做到这一点是我能够做的最好的工作。能够创造一些三维在二维表面,有人会喜欢够买,是非常令人满意。我喜欢这样的事实,我有一份工作,我很喜欢,所以我不介意去上班。“
“对于那些想成为艺术家谁,重要的是人们不采取周日画家的做法是很重要的。艺术创作是一个全职的工作,需要练习,练习,再练习。人才是40%左右,剩下的就是努力工作。
“暖夏光” - 30“×30” - 亚克力
“暖夏光” - 30“×30” - 亚克力
谢谢,基因,你的“辉煌”的工作。愿你继续让人们快乐。
你可以享受更多的基因布朗的工作在这里。
约翰Pototschnik是一种艺术续订中心副主活
要查看他的个人简介和作品,请点击这里
邀请您跟随他在Facebook上的约翰·Pototschnik美术
Gene Brown interview
Posted on September 22, 2013

There is no doubt about it, Gene Brown’s art will get your attention. If you met Brown, who is a pretty low key, non-demonstrative guy, you might wonder from what compartment of his being does this type work come from.013
Brown had an advertising design studio in Dallas for several years. In the 1970′s, I had the privilege of doing occasional freelance illustration assignments for him. I always enjoyed working with him, but when I left illustration for fine art in 1982, we lost contact until a few years ago when Southwest Gallery began representing me. It’s there, after many years, that we became reacquainted.
He closed his design company in 1995, and with some gallery representation, began painting full-time. I wondered how he made that transition. “In college I took every watercolor class available, but I graduated with a BFA in advertising design. In 1975, while doing commercial art, I went to a watercolor demonstration with a friend. That sparked my interest again in fine art. I took workshops, did sidewalk art shows, and painted all the time. I slowly phased out of watercolor and started doing acrylics in order to get the bright colors.
Brown’s work is uniquely his. There will be no head scratching wondering who did these paintings. There is an obvious emphasis on strong design and color. “Happy” and “joyful” are words that define the emotion of his paintings. “I have had many people tell me that my paintings are happy paintings,” Brown said. “They make people feel good. I know all about aerial perspective and lost and found edges, etc., but rules are made to be broken. I have fun with bright colors and I enjoy my niche. I had a gentleman, who bought one of my paintings, put it on his mantle at home so that when he came home he could look at it and unwind from his hectic day at work. That’s all I need.”
"Summer Beauty" - 12"x 36" - Acrylic
“Summer Beauty” – 12″x 36″ – Acrylic
But how did he discover his individual expression? “I did watercolors for many years. I am a signature member of the Southwestern Watercolor Society and a past member of Artists and Craftsmen Association. One day I did a small acrylic painting and took it along with some watercolors to a dealer. He said that if I would do acrylics, he thought there may be a market for them. That was 18 years ago, and I have been painting in acrylic ever since. But, one’s style doesn’t develop overnight; it’s a gradual process that can take years to emerge. I had to allow my style to naturally evolve. I tried painting realistic figures, still life, and landscape; I was most comfortable with the landscapes. After doing watercolors for years, I wanted to get more texture and brighter colors in my work, so I started using acrylics. This is a water based medium, so not much of a leap from the watercolors. I had more opportunity to use the colors if I stylized the subject matter. I also wanted something that distinguished me from other artists.”
Brown describes his paintings as representational expressionism. “You can tell what the subject is, but I exaggerate shapes and color. Because I love texture and bright colors, that to me is almost as important as the composition.”
"Teton Garden" - 30"x 30" - Acrylic
“Teton Garden” – 30″x 30″ – Acrylic
"Two Poppies" - 40"x 36" - Acrylic
“Two Poppies” – 40″x 36″ – Acrylic
"St. Francis Vista" - 36"x 24" - Acrylic
“St. Francis Vista” – 36″x 24″ – Acrylic
 
Painting ideas come from sketches or photos. Combining bits and pieces from various sources, a small compositional sketch…proportional to the canvas…is created. Using the grid system, the design is transferred to canvas. Brown does not use a limited palette, but as he puts it, “I use a full palette…every color imaginable.” His favorite contemporary artists are Robert Daughters and William Hook, but he also has great admiration for the early Taos masters.
"Tuscany Color" - 48"x 48" - Acrylic
“Tuscany Color” – 48″x 48″ – Acrylic
 
“Art is my life,” Brown says. “I have made my living for many years in the design (commercial art), and fine art painting fields. My one goal has been to do the best work that’s possible for me to do. Being able to create something three-dimensional on a two-dimensional surface, that someone will like enough to buy, is very satisfying. I like the fact that I have a job that I really like, so I don’t mind going to work.”
“For those who would like to be artists, it’s important that one not take the Sunday painter approach. Creating art is a full-time JOB that requires practice, practice, practice. Talent is about 40%, the rest is hard work.
"Warm Summer Light" - 30"x 30" - Acrylic
“Warm Summer Light” – 30″x 30″ – Acrylic
 
Thanks, Gene, for your “brilliant” work. May you continue making people happy.
 
You may enjoy more of Gene Brown’s work HERE.
 
John Pototschnik is an Art Renewal Center Associate Living Master
To view his bio and work, please click HERE
 
You are invited to follow him on Facebook at John Pototschnik Fine Art


  评论这张
 
阅读(186)| 评论(0)
推荐

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017